Jump to content

Καλώς ήλθατε στο ComicStreet

Γίνετε μέλη της κοινότητας. Η εγγραφή είναι γρήγορη και εύκολη.

Search the Community

Showing results for tags 'Jack Kirby'.

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • ΥΠΟΔΟΧΗ
    • Κανόνες
    • Νέα / Ανακοινώσεις
    • Απορίες / Βοήθεια
    • Γενική Συζήτηση
  • ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ / ΑΡΘΡΑ
    • ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ
    • ΑΡΘΡΟΓΡΑΦΙΑ
  • ΕΚΔΟΣΕΙΣ
    • ΞΕΝΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ
    • ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ
    • WEBCOMICS
  • ΚΟΜΙΚΣ ΚΑΙ ΑΛΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
    • Κινηματογράφος/TV και Κόμικς
    • Animation
    • Βιβλία
  • ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ - ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ
    • Καταστήματα
    • Πηγές - Ενημέρωση

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


About Me

Found 8 results

  1. Μια εικόνα, 353 λέξεις Γιάννης Κουκουλάς Λόγω της φύσης τους δεν έγιναν ποτέ αποδεκτοί από το κοινωνικό σύνολο, θεωρούνταν πάντα «τέρατα» της φύσης. Συμπληρώνονται φέτος 60 χρόνια από την πρώτη κυκλοφορία των X Men, της πιο διάσημης υπερηρωικής ομάδας μεταλλαγμένων που δημιούργησαν το 1963 οι Stan Lee και Jack Kirby. Ήταν από τους τελευταίους της νέας γενιάς των διαφορετικών υπερηρώων που εισήγαγε η Marvel στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ακολουθώντας τους Fantastic Four, τον Spider-Man, τον Thor, τον Hulk, τον Iron Man. Με μέντορα και καθοδηγητή τους έναν καθηλωμένο σε αναπηρικό καροτσάκι, τηλεπαθητικό καθηγητή και έχοντας όλοι μια διαφορετική υπερδύναμη λόγω των μεταλλαγμένων γονιδίων τους, οι X Men αποτελούν το τέλειο ανάγνωσμα για έννοιες όπως η διαφορετικότητα, ο κοινωνικός αποκλεισμός, ο ρατσισμός. Λόγω της φύσης τους δεν έγιναν ποτέ αποδεκτοί από το κοινωνικό σύνολο, θεωρούνταν πάντα «τέρατα» της φύσης έστω κι αν πάσχιζαν για το καλό της ανθρωπότητας. Ακόμα μεγαλύτερο ενδιαφέρον έχουν οι «κακοί» της σειράς με το πολύπλοκο background που τους δόθηκε και τις σύνθετες ιστορίες προέλευσής τους. Ο Magneto, για παράδειγμα, είχε εβραϊκή καταγωγή. Μετά την άνοδο των ναζί στην εξουσία, το διωγμό των Εβραίων και τη Νύχτα των Κρυστάλλων, οι γονείς του αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν στη Βαρσοβία. Εκεί ο μικρός Max είδε τα μέλη της οικογένειάς του να εκτελούνται από τους Γερμανούς και να καταλήγουν σε ομαδικό τάφο. Αυτός ξέφυγε για να συλληφθεί λίγο αργότερα και να οδηγηθεί στο στρατόπεδο συγκέντρωσης του Αουσβιτς. Κατάφερε να επιζήσει του Ολοκαυτώματος και μετά τον πόλεμο, ζώντας στην Ουκρανία με το ψευδώνυμο Magnus, παντρεύτηκε μια γυναίκα Ρομά και απέκτησε μια κόρη. Όταν την είδε να καίγεται ζωντανή μέσα στο σπίτι του από μια ομάδα κακοποιών, η οργή του ξεχείλισε και οι υπεράνθρωπες δυνάμεις του αποκαλύφθηκαν. Η έντρομη γυναίκα του τον εγκατέλειψε και λίγο αργότερα γέννησε δίδυμα που όπως προέκυψε είχαν κι αυτά υπερδυνάμεις. Τα δίδυμα έγιναν μεγαλώνοντας ο Quicksilver και η Scarlet Witch που, σύμφωνα με την πιο διαδεδομένη άποψη, είναι παιδιά του Magneto. Αν και ακούγεται ρατσιστικό οι κακοί να είναι Εβραίοι και Ρομά, το περιεχόμενο των ιστοριών των X Men καταρρίπτει κάθε τέτοιον ισχυρισμό. Και σήμερα, 60 χρόνια μετά την πρώτη τους δημοσίευση, οι ιστορίες των X Men, τουλάχιστον ως προς τις ταυτότητες και τις προσωπικές τραγωδίες των πρωταγωνιστών τους, έχουν ακόμα ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Πηγή
  2. Όταν οι Θεοί περπατούν ανάμεσά μας. Αυτοί είναι οι Eternals To Flix ξεφυλλίζει την ιστορία των Eternals, των νέων Υπερασπιστών της Γης, λίγο πριν κάνουν την εμφάνισή τους και επίσημα στο κινηματογραφικό σύμπαν της Marvel. Χρήστος Μπακατσέλος Μέσα σε όλα αυτά τα χρόνια το σύμπαν της Marvel δεν έχει μείνει ποτέ σταθερό. Με κάθε νέα ιστορία και κάθε νέο χαρακτήρα που εισάγει στα κόμικς της, η Marvel έχει καταφέρει να μας εισάγει σε νέους κόσμους και χαρακτήρες που εκτείνονται πέρα από τα όρια τόσο του δικού μας σύμπαντος όσο και του ίδιου του χωροχρόνου. Εξάλλου, κάτι ανάλογο προσπαθεί να πετύχει μια με το δικό της κινηματογραφικό σύμπαν, το MCU, όπου ήδη από τις τρεις πρώτες φάσεις του μας έχει γνωρίσει αρκετούς από τους ήρωές της και τους κακούς που το περιβάλλουν. Αλλά όπως και στα κόμικς, έτσι κι εδώ, το σύμπαν αυτό δεν σταματά να μεγαλώνει και να γίνεται, αν μη τι άλλο, λίγο πιο περίπλοκο. Έτσι με την εισαγωγή της Τέταρτης Φάσης του MCU μια νέα ομάδα υπερηρώων φαίνεται πως έρχεται να αντικαταστήσει τους κινηματογραφικούς Εκδικητές και να πάρει την θέση της ως οι Υπερασπιστές του Σύμπαντος. Και αυτοί δεν είναι άλλοι από τους Eternals. Λίγο πριν οι «Eternals» σε σκηνοθεσία της Κλόι Ζάο κάνουν την πρεμιέρα τους στις ελληνικές αίθουσες στις 4 Νοεμβρίου, εμείς εδώ στο Flix βουτάμε στην ιστορία των χαρακτήρων αυτών και προσπαθούμε να ρίξουμε λίγο φως στα μυστικά και στις δυνάμεις τους. Δημιούργημα του Τζάκ Κέρμπι οι Eternals έκαναν την εμφάνισή τους τον Ιούλιο του 1976 στο κόμικ «The Eternals #1» με αρκετές επιρροές από την ελληνική και άλλες μυθολογίες. Ο Κέρμπι άρχισε να δουλεύει τους Eternals λίγο μετά την επιστροφή στου στη Marvel, μετά από την αποχώρησή του από την DC όταν το saga του «New Gods» σταμάτησε απότομα την κυκλοφορία του με τους τίτλους του να ακυρώνονται ο ένας πίσω από τον άλλον. Στην αρχή οι Eternals είχαν τον τίτλο «The Celestials» με τη Marvel να τον αλλάζει σε «Return of the Gods», αλλά μετά από μια νομική διαμάχη με τον εκδοτικό οίκο του συγγραφέα Έριχ φον Ντένικεν λόγω του ότι η ίδια χρησιμοποίησε στο εξώφυλλο του κόμικ της την γραμματοσειρά του βιβλίου του «Chariots of the Gods», η Marvel αναγκάστηκε να το αποσύρει και να αλλάξει και πάλι τον τίτλο σε «The Eternals». Η νέα αυτή σειρά επέτρεψε στον Κέρμπι να εξερευνήσει παρόμοια θέματα και ιδέες με αυτά του ημιτελούς έπος του Τέταρτου Κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της ιδέας δύο προηγμένων κοσμικών φυλών εγκλωβισμένων σε έναν ατελείωτο πόλεμο. To εξώφυλλο του «The Eternals #1». Οι Eternals είναι φυλή εξωγήινων όπου περιγράφονται στα κόμικς ως ένα παρακλάδι της εξελικτικής διαδικασίας που δημιούργησε ζωή στη Γη. Όταν οι Celestials, τεράστια θεϊκά πλάσματα με απίστευτες κοσμικές δυνάμεις (μια ιδέα από αυτά πήραμε στους «Φύλακες του Γαλαξία Vol.1» αλλά και αργότερα στο Vol.2 με τον Ego, τον πατέρα του Πίτερ Κουίλ), επισκέφθηκαν τη Γη πριν από ένα εκατομμύριο χρόνια και πραγματοποίησαν γενετικά πειράματα στην πρώιμη ανθρωπότητα και δημιούργησαν δύο διαφορετικές φυλές: τους υπεραιωνόβιους, αλλά όχι αθάνατους, Eternals και τους γενετικά ασταθείς και τερατώδεις Deviants. Αυτά τα πειράματα οδήγησαν επίσης στην ικανότητα για μεταλλάξεις με υπερδυνάμεις στους ανθρώπους. Πραγματοποίησαν επίσης τέτοιου είδους πειράματα και σε άλλους πλανήτες (όπως στους κόσμους των Kree και των Skrull) με παρόμοια αποτελέσματα. Αν και οι περισσότεροι από τους Eternals έχουν ανθρώπινη μορφή, όλοι τους έχουν υπεράνθρωπες δυνάμεις και ανεπτυγμένη τεχνολογία. Παρόλα αυτά όμως κράτησαν μυστική την ύπαρξή τους από τους ανθρώπους με μικρό ποσοστό αναπαραγωγής, αν και δεν τους απαγορεύονταν να έχουν ερωτικές σχέσεις με ανθρώπους. Οι αρχικοί εμπνευστές αυτής της διαδικασίας, οι εξωγήινοι Celestials, σκόπευαν να κάνουν τους Eternals τους πρώτους Υπερασπιστές της Γης κάτι που οδήγησε στον αναπόφευκτο πόλεμο ενάντια στους καταστροφικούς αντιπάλους τους, τους Deviants. Δυστυχώς, οι Eternals δεν βρήκαν το κοινό που περίμενε η Marvel, όπως αρκετά από τα προηγούμενα έργα του Κέρμπι και η σειρά ακυρώθηκε πριν ολοκληρώσει την ιστορία της. Όμως οι συγγραφείς Ρόι Τόμας και Μαρκ Γκρουνγουάλντ κατάφεραν να αναβιώσουν την ιστορία αυτή στις σελίδες του «The Mighty Thor», με ένα crossover που ολοκληρώθηκε με το «Thor #301» τον Νοέμβριο του 1980 και άνοιξε έτσι το δρόμο για αυτούς τους χαρακτήρες να αρχίσουν να παίρνουν πιο ενεργό ρόλο στο μεγαλύτερο σύμπαν της Marvel. «Thor #301» Τα πρώτα κόμικς Eternals αποκάλυψαν επίσης ότι υπάρχουν πολλαπλά παρακλάδια της οικογένειας αυτής διάσπαρτοι σε όλο το ηλιακό σύστημα. Και κάπως έτσι δημιουργήθηκαν οι Τιτάνες από τον Τζίμ Στάρλιν και οι Ουράνιοι (Uranians) από τον Σταν Λι. Πριν από πολύ καιρό, ένας εμφύλιος πόλεμος ξέσπασε μεταξύ των Eternals για το αν έπρεπε να κατακτήσουν τις άλλες φυλές, τη μια φατρία με επικεφαλής τον Κρόνο και την άλλη με επικεφαλής τον πολεμοχαρή αδελφό του, Ουρανό. Η πλευρά του Κρόνου επικράτησε και ο Ουρανός και η ηττημένη του παράταξη εγκατέλειψαν τη Γη και ταξίδεψαν στον Ουρανό όπου έχτισαν μια αποικία. Μερικοί από την ομάδα του Ουρανό προσπάθησαν σύντομα να επιστρέψουν στη Γη για να αναζωπυρώσουν τον πόλεμο, αλλά δέχθηκαν επίθεση από ένα διερχόμενο πλοίο Kree και αναγκάστηκαν να προσγειωθούν στο φεγγάρι του Κρόνου, τον Τιτάνα. Εκεί έχτισαν μια άλλη αποικία (ο Thanos ήταν ένας Τιτάνας) κάνοντας πειράματα που πραγματοποιήθηκαν από επιστήμονες των Kree σε ένα αιχμάλωτο Eternal, όπου τους οδήγησε να πάνε στη Γη και να πραγματοποιήσουν τα δικά τους γενετικά πειράματα σε μια ομάδα ανθρώπων, δημιουργώντας έτσι τους Inhumans. Μετά από την καταστροφή του Τιτάνος, της πόλης των Eternals, από τα πειράματα του Κρόνου τον οποίο τον έφεραν σε μια άυλη κατάσταση, οι Eternals ανακάλυψαν πως μπορούν να διοχετεύσουν τεράστιες ποσότητες κοσμικής ενέργειας δίνοντάς τους έτσι θεϊκές δυνάμεις. Για πρώτη φορά ενώθηκαν σε ένα ενιαίο ον, το Uni-Mind, για να αποφασίσουν ποιος από τους γιους του Κρόνου, ο Ζuras ή ο A’lars θα είναι ο επόμενός τους αρχηγός, με τον Zuras να κερδίζει και τον A’lars να φεύγει από την Γη, για να αποφύγει κάποιον εμφύλιο πόλεμο, και να ταξιδεύει στον Τιτάνα. H τελετουργία των Eternals για να γίνουν Uni-Mind. Κατά την διάρκεια της βασιλείας του Ζuras, χτίστηκαν τρεις νέες πόλεις των Eternals. Η πρώτη ήταν η Ολυμπία, που βρίσκεται στα βουνά της Ελλάδας, κοντά στην κύρια πύλη μεταξύ της διάστασης της Γης και της διάστασης του σπιτιού των Ολύμπιων, κάτι που οδήγησε πολλούς αρχαίους Έλληνες να μπερδέψουν μερικούς από τους Eternals με μέλη του Δωδεκάθεου Πάνθεον. Τελικά, επετεύχθη συμφωνία με τους θεούς όπου κάποιοι Eternals, όπως η Thena, θα υποδύονταν τους Ολύμπιους ενώπιον των πιστών τους. Οι άλλες δύο πόλεις των Eternals ήταν η Polaria (βρίσκεται στη Σιβηρία) και η Oceana (στον Ειρηνικό). Οι Eternals, αν και προσπαθούν να μην παρεμβαίνουν στα θέματα της ανθρωπότητας, για να μην επηρεάσουν έτσι το ρου της Ιστορίας και την εξέλιξη των ανθρώπων, έχουν εμπλακεί αρκετές φορές σε πολλούς πολέμους, κυρίως με τους αιώνιους εχθρούς τους, του Deviants, αφήνοντας πίσω τους πολλές καταστροφές, όπως την καταστροφή της Ατλαντίδας 18.000 χρόνια πριν. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ένας επιστήμονας ήρθε σε επαφή με τους Uranian Eternals όπου τον προσκάλεσαν να ζήσει μαζί τους μαζί με τον μικρό γιο του, ο οποίος αργότερα θα γινόταν ο Marvel Boy. Οι Uranians σκοτώθηκαν τελικά από τον Deathurge. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ορισμένοι Eternals συμμάχησαν με ανθρώπους και Deviants για να σχηματίσουν το Ίδρυμα του Δαμοκλή, το οποίο προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα φυλή υπερανθρώπων για να κυβερνήσει τη Γη. Μερικοί Eternals, όπως η Makkari, ήταν επίσης ενεργοί ως υπερήρωες ή ζούσαν ανάμεσα σε ανθρώπους, κρατώντας κρυφή την πραγματική τους φύση. Οι Eternals βοήθησαν επίσης να μεταφερθεί η πόλη των Inhumans στα Ιμαλάια για να τους κρύψει. Οι Deviants. Οι Eternals έχουν εμφανιστεί σποραδικά σε διάφορες σειρές κόμικς μέσα σε όλες αυτές τις δεκαετίες. Ο συγγραφέας Πίτερ Μπ. Γκιλς και ο καλλιτέχνης Σαλ Μπουσέμα κυκλοφόρησαν ξανά τη σειρά το 1985 η οποία ολοκληρώθηκε σε 12 τεύχη όπου, σύμφωνα με τον σύμφωνα με τον ιστορικό των κόμικς Πίτερ Σάντερσον, στον τότε αρχισυντάκτη Τζιμ Σούτερ δεν άρεσαν καθόλου τα σενάρια του Γκιλς κι έτσι ο Γουόλτερ Σίμονσον έγραψε τα τέσσερα τελευταία τεύχη. Το 2000, ένα κόμικ με τίτλο «New Eternals: Apocalypse Now #1» εξιστόρησε μια παλαιότερη σύγκρουση μεταξύ των Eternals και του κακού των X-Men, Apocalypse, με το 2003, να γίνεται ένα reboot του franchise από τον συγγραφέα Τσακ Οστιν και τον καλλιτέχνη Κεβ Γουόλκερ, το «The Eternal», το οποίο εστίαζε σε πιο ώριμους αναγνώστες. Το 2006 ο Νιλ Γκέιμαν και ο καλλιτέχνης Τζον Ρόμιτα Τζούνιορ δημιούργησαν μια μίνι σειρά η οποία έφερε του Eternals στο ανανεωμένο σύμπαν της Marvel. Οι Eternals χωρίζονται σε πέντε διαφορετικές γενεές. Πρώτη Γενιά Eternals (αυτοί γεννήθηκαν πριν την πτώση του Titanos): Arlok, Astron, Daina, Kronos/Chronos/Chronus, Master Elo, Oceanus, Shastra, Thyrio, Uranos. Δεύτερη Γενιά Eternals (αυτοί που έζησαν κατά την διάρκεια των πειραμάτων του Κρόνου): Mentor (A'lars), Amaa, Cybele, Forgotten One/Gilgamesh, Helios, Perse, Rakar, Tulayn, Valkin, Virako, Zuras. Τρίτη Γενιά Eternals (αυτοί που γεννήθηκαν μετά τα πειράματα του Κρόνου αλλά πριν τον Δεύτερο Ξενιστή): Aginar, Ajak, Arex, Atlo, Domo, Ikaris, Interloper, Mara, Phastos, Sigmar, Thanos, Thena, Veron, Zarin, Eros Τέταρτη Γενιά Eternals (αυτοί που γεννήθηκαν με τον ερχομό του Δεύτερου Ξενιστή, 20.000 χρόνια πριν): Argos, Ceyote, Chi Demon, τα αδέρφια Delphan, Druig, Khoryphos, Makkari, Psykos, Sersi, Kingo Sunen, El Vampiro. Πέμπτη Γενιά Eternals (αυτοί που γεννήθηκαν με τον ερχομό του Τρίτου Ξενιστή, 3.000 χρόνια πριν): Aurelle, Sprite, Titanis. Στην ταινία της Ζάο θα δούμε μια ομάδα των Eternals με μέλη από την Δεύτερη ως και την Πέμπτη Γενιά, οι οποίοι χωρίζονται σε δυο ομάδες: αυτές των Στοχαστών και των Πολεμιστών. Η ομάδα των Στοχαστών περιλαμβάνει τους: Σέρσι (Τζέμα Τσαν): Μια ενσυναίσθητη Eternal με ισχυρή σύνδεση με τον άνθρωπο και τη Γη, που μπορεί να χειριστεί την άψυχη ύλη. Η Σέρσι είναι ερωτευμένη με τον Ικάρι εδώ και αιώνες και έχει ισχυρή σχέση με το Σπράιτ. Ποζάρει ως επιμελήτρια μουσείων στη Γη ενώ βγαίνει με τον Ντέιν Γουίτμαν (aka Black Knight). Εϊτζακ (Σάλμα Χάγιεκ): Η σοφή και πνευματική ηγέτης των Eternals, που έχει την ικανότητα να θεραπεύει και είναι η «γέφυρα» μεταξύ των Eternals και των Celestials. Στα κόμικς ο Εϊτζακ είναι άντρας ενώ στην ταινία άλλαξε σε γυναίκα με τον ρόλο να ερμηνεύει η Σάλμα Χάγιεκ. Ντρούιγκ (Μπάρι Κέγκαν): Eνας απόμακρος Eternal που μπορεί να χειραγωγήσει το μυαλό των άλλων. Φάστος (Μπράιαν Τάιρι Χένρι): Ο έξυπνος εφευρέτης όπλων και τεχνολογίας. Είναι ο πρώτος υπερήρωας που απεικονίζεται ως ομοφυλόφιλος σε ταινία του MCU. Σπράιτ (Λία ΜακΧιού): Ενα Eternals που μπορεί να προβάλει ζωντανές ψευδαισθήσεις κι έχει τη φυσική εμφάνιση ενός 12χρονου παιδιού. Η ομάδα των Πολεμιστών περιλαμβάνει τους: Ικάρις (Ρίτσαρντ Μάντεν): Ενας από τους πιο ισχυρούς Eternals που μπορεί να πετάξει και να προβάλει δέσμες κοσμικής ενέργειας από τα μάτια του. Θένα (Αντζελίνα Τζολί): Μια ελίτ πολεμίστρια που μπορεί να σχηματίσει οποιοδήποτε όπλο από κοσμική ενέργεια και αναπτύσσει στενό δεσμό με τον Γκίλγκαμες στο πέρασμα των αιώνων. Γκίλγκαμες (Ντον Λι): Ο πιο δυνατός Eternal, με βαθιά σύνδεση με τη Θένα. Κίνγκο (Κουμάλ Ναντζιάμι): Ενας Eternal που μπορεί να προβάλει βλήματα κοσμικής ενέργειας από τα χέρια του. Ερωτευμένος με τη φήμη, ο Κίνγκο γίνεται δημοφιλής αστέρας του Bollywood για να ενωθεί με τη Γη. Μακάρι (Λόρεν Ρίντολφ): Μια Eternal που διαθέτει τις δυνάμεις της υπερ-ταχύτητας. Ο χαρακτήρας αυτός είναι ο πρώτος κωφός υπερήρωας στο MCU. Και κάπως έτσι η ομάδα των Eternals ετοιμάζεται να κάνει την επίσημη εισαγωγή της στο MCU και μαζί της φέρνει όλους εκείνους του Ουράνιους εξωγήινους με τις θεϊκές δυνάμεις τους. Το πόσο πολύ ετοιμάζεται να επηρεάσει το κινηματογραφικό σύμπαν της Marvel, αλλά και για το πιο θα είναι το μέλλον του ύστερα από αυτό, μένει να το δούμε σύντομα στους κινηματογράφους. H ταινία «Eternals» της Κλόι Ζάο κυκλοφορεί στις ελληνικές αίθουσες στις 4 Νοεμβρίου από την Feelgood Entertainment. Πηγή
  3. Δέκα φορές που την «έφεραν» σε καρτουνίστες Οι περιπέτειες των δημιουργών που έγιναν ορόσημα στην καταπάτηση πνευματικής ιδιοκτησίας Ένα από τα παλιότερα θέματα που αντιμετωπίζουν οι καρτουνίστες της οικουμένης είναι τα πνευματικά δικαιώματα της δουλειάς τους και οι μάχες για την κατοχύρωσή τους. Ένα από τα παλιότερα θέματα που αντιμετωπίζουν οι καρτουνίστες της οικουμένης είναι τα πνευματικά δικαιώματα της δουλειάς τους και οι μάχες για την κατοχύρωσή τους. Εδώ και δεκαετίες, σεναριογράφοι και σχεδιαστές εργάζονται σε ένα ιδιόμορφο καθεστώς ελεύθερου επαγγελματία, πουλώντας κατευθείαν στον εκδότη το έργο τους, κάτι που φέρνει συχνά προβλήματα στην κατοχύρωση των πνευματικών παιδιών τους. Κι έτσι δεν είναι καθόλου ασυνήθιστο ένας καρτουνίστας να σκαρώνει έναν δημοφιλέστατο σουπερήρωα που δρέπει εκατομμύρια στην αγορά, αφήνοντας τον δημιουργό του να τον βλέπει παραπονεμένο χωρίς δίφραγκο στην τσέπη. Και βέβαια η πρακτική της άρνησης των δικαιωμάτων στους δημιουργούς δεν είναι καθόλου παράνομη, μιας και τα συμβόλαια που υπογράφουν το ισχυρίζονται αυτό ρητά! Με αυτά υπόψη, οι δύο μεγάλοι παίκτες της αγοράς, οι DC Comics και Marvel Comics, έχουν συχνά-πυκνά νομικές περιπέτειες με τους δημιουργούς των ιστοριών τους και οι παρακάτω δέκα στέκουν εδώ ζοφερός σταθμός… Bill Finger: Οι νομικές μάχες για την πατρότητα του Batman Οι νομικές περιπέτειες μεταξύ του Bill Finger και της DC Comics παραμένουν σταθμός στο θέμα που μας ενδιαφέρει. Αν και εδώ βασικός ανταγωνιστής δεν ήταν η DC, αλλά ο συνιδρυτής του Batman και συνεργάτης του Bill Finger, Bob Kane. Κι αυτό γιατί ο όρος συνιδρυτής προσλαμβάνεται εδώ με τη χαλαρή σημασία του, καθώς ο «The Bat-Man» που σχεδίασε ο Kane το 1939 δεν έμοιαζε σε τίποτα με τον δημοφιλέστατο ήρωα: φορούσε κόκκινη στολή! Ήταν ο Finger που ανασχεδίασε δραστικά τον μαυροφορεμένο πλέον ήρωα και του έδωσε τα αγαπημένα του γκατζετάκια, όπως το Batmobile, τα βασικά στοιχεία της ζωής του, ακόμα και τον αρχικακό Joker. Παρά το γεγονός όμως ότι δημιούργησε πρακτικά όλο το σύμπαν του Batman και έγραψε κάθε σχεδόν ιστορία του ήρωα στη δεκαετία του 1940, ο Finger δεν μπορούσε να κατοχυρώσει κανένα πνευματικό δικαίωμα του Batman, κι αυτό γιατί ο Kane στο συμβόλαιό του με την DC φιγούραρε ως ο αποκλειστικός δημιουργός του σουπερήρωα, στερώντας έτσι από τον σχεδόν πραγματικό δημιουργό του Finger κάθε κέρδος από τον ανάρπαστο χαρακτήρα. Κι αν η DC Comics δεν ήταν στην περίπτωση αυτή ο κακός, ο Bill Finger την πάτησε με την ιστορία και την πάτησε χοντρά… Alan Brennert: Η μαμά του Batgirl Ο μακροχρόνιος συνεργάτης της DC Comics έχει αφήσει τη σφραγίδα του τόσο στα κόμικς του Batman όσο και στην τηλεοπτική σειρά της Wonder Woman. Δική του ιδέα ήταν εξάλλου η Barbara Kean Gordon, η γυναίκα του διοικητή της αστυνομίας της Γκόθαμ, η οποία εισέβαλε στο σύμπαν του Batman το 1981. Ο δημιουργός λοιπόν ισχυρίστηκε τον Ιούλιο του 2014 ότι δεν κατοχύρωσε κανένα δικαίωμα για τον χαρακτήρα, ο οποίος αναμένεται να εμφανιστεί στο τηλεοπτικό πρόγραμμα «Gotham», με την DC Comics να ανταπαντά ότι δεν τα δικαιούταν, καθώς ο χαρακτήρας του κομίστα ήταν συνοδευτικός λέει της κόρης της, Barbara Gordon, του γνωστού μας Batgirl. Καθώς είχε δηλαδή το ίδιο όνομα, επάγγελμα και εμφάνιση με την κόρη, η μαμά ήταν απλό παράγωγο του Batgirl, οπότε δεν υπήρξε καν πνευματική δουλειά, σύμφωνα τουλάχιστον με τους δικηγόρους της DC. Και η πλάκα εδώ είναι ότι μιλάμε για ψίχουλα, καθώς τα δικαιώματα για την Barbara Kean Gordon ήταν μόλις 45 δολάρια το επεισόδιο, σε ένα franchise που αξίζει πλέον εκατομμύρια… Marv Wolfman: Τίνος είναι ο Blade; Ήταν το 1973 όταν οι Marv Wolfman και Gene Colan δημιούργησαν τον (βρικόλακα) κυνηγό βρικολάκων Blade και 25 χρόνια αργότερα ο χαρακτήρας εμφανίστηκε σε δική του κινηματογραφική ταινία. Ως απάντηση, ο Wolfman μήνυσε τη Marvel Comics για τα δικαιώματα του χαρακτήρα του, καθώς η φίρμα τον χρησιμοποίησε χωρίς την άδειά του και δίχως να βάλει φυσικά το χέρι στην τσέπη. Ο Wolfman έχασε αναπάντεχα την πολύκροτη δίκη το 2000 όταν το δικαστήριο ισχυρίστηκε ότι η κατοπινή χρήση του χαρακτήρα από τη Marvel ήταν επαρκώς διαφορετική από την αυθεντική δημιουργία του Wolfman, κι αυτό για να του στερήσει κάθε δικαίωμα στην πατρότητα του ήρωα. Το μόνο που κατάφερε να αποσπάσει ο δημιουργός ήταν το «βασισμένο σε χαρακτήρα του Wolfman» που εμφανίστηκε τελικά στην πρώτη ταινία του Blade, όχι όμως και στα σίκουελ ή τις τηλεοπτικές σειρές του… Bill Mantlo: Έτσι σταματάς να πληρώνεις δικαιώματα Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και τις αρχές του 1980, ο κομίστας ήταν το μεγάλο όνομα της Marvel Comics, δουλεύοντας κυριολεκτικά σε όλους τους δημοφιλείς ήρωες της φίρμας, από τον Spider-Man και τον Hulk μέχρι και τον Iron Man. Όλα όμως άλλαξαν τον Ιούλιο του 1992, όταν ο Mantlo έπεσε θύμα σε μια περίεργη επίθεση που τον άφησε με βαριές εγκεφαλικές κακώσεις, κάτι που κατέληξε σε μακροχρόνια νοσηλεία. Χρωστούσε πλέον πολλά σε νοσήλια και τότε ξεκίνησαν οι περιπέτειές του με τις ασφαλιστικές, με τη Marvel Comics όχι μόνο να μην τον υποστηρίζει πουθενά αλλά και να καρπώνεται πλέον με αυθάδεια τους καρπούς των χαρακτήρων του χωρίς να του δίνει μία. Την ώρα δηλαδή που η εταιρία έβγαζε εκατομμύρια από τη δουλειά του στο «Guardians of the Galaxy», όπου εμφανίστηκε άλλος ένας δικός του χαρακτήρας (Rocket Raccoon), ο Mantlo τα έφερνε βόλτα μόνο χάρη στους εράνους των θαυμαστών του και τις αγαθοεργίες των συναδέλφων του… Joe Simon: Η χαμένη μάχη για τον Captain America Με την τελευταία ταινία του Captain America να έχει μαζέψει περισσότερα από 700 εκατ. δολάρια, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο χαρακτήρας είναι σήμερα από τους πλέον δημοφιλείς του πλανήτη. Και παρά ταύτα, η περιουσία του Joe Simon δεν θα δει δεκάρα τσακιστή από όλα αυτά! Ένας από τους κορυφαίους κομίστες της λεγόμενης Χρυσής Εποχής των Κόμικς, ο Simon συνυπέγραψε τη δημιουργία μιας μακράς σειράς από ανάρπαστους ήρωες (συνήθως με τον μακροχρόνιο συνεργάτη του Jack Kirby). Ένας από δαύτους ήταν ο Captain America, ο οποίος ντεμπούταρε ήδη από το 1940. Το πρώτο χτύπημα στους Simon και Kirby ήταν όταν τους πέταξαν έξω από τον Captain America, μην αναφέροντας καν τα ονόματά τους στα κόμικς που πουλούσαν περισσότερα από 1 εκατομμύριο αντίτυπα τον μήνα! Οι νομικές περιπέτειες του δημιουργού δεν είχαν κυριολεκτικά τέλος και ο ίδιος επιχείρησε να επανακτήσει τα δικαιώματα του ήρωά του το 1966, το 1967 και τελευταία φορά το 1999, σκόνταφτε ωστόσο πάντα πάνω στους πανίσχυρους δικηγόρους της Marvel Comics… Steve Gerber: Πώς χάνεις έναν ήρωα που εμπνεύστηκες εσύ Η νομική μάχη του Steve Gerber με τη Marvel Comics είναι σωστός πονοκέφαλος. Ο δημιουργός δούλευε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 στο κόμικς της Marvel «Man-Thing», ιστορίες τρόμου δηλαδή με άλλες διαστάσεις που μετέφεραν απόκοσμα τέρατα άλλων κόσμων στη σημερινή γη. Ένα από τα πλάσματα αυτά ήταν μια ομιλούσα πάπια, ο Howard the Duck. Ο χαρακτήρας έγινε σύντομα ο αγαπημένος του κοινού και ανεξαρτητοποιήθηκε, με τον Gerber να υπογράφει όλες τις ιστορίες του, αν και η Marvel τον απέσυρε τελικά από τη σειρά (του!) το 1978 γιατί έχανε λέει τις προθεσμίες. Το 1980 ο δημιουργός μήνυσε τη φίρμα για κλοπή πνευματικής ιδιοκτησίας, έχοντας στο πλευρό του σύσσωμη την κοινότητα των αμερικανών σκιτσογράφων, με πολλούς δημιουργούς (όπως ο «πολύς» Jack Kirby) να κυκλοφορούν κόμικς με ήρωα τον Gerber για να χρηματοδοτηθεί έτσι η πανάκριβη δικαστική διαμάχη του. Όπως όμως είναι πια κατανοητό, η παντοδύναμη Marvel κέρδισε για άλλη μια φορά, αναγκάζοντας τον Gerber σε εξωδικαστικό συμβιβασμό, στον οποίο αποποιήθηκε τελικά κάθε δικαίωμα για τον ήρωά του… Gary Friedrich: Η χαμένη πατρότητα του Ghost Rider Η ιστορία αυτή δεν είναι πολύ γνωστή, είναι όμως εξίσου εξοργιστική. Κι αυτό γιατί όχι μόνο η Marvel κέρδισε τελικά τη νομική μάχη, αλλά έτριψε και σαδιστικά χοντρό αλάτι στις ανοιχτές πληγές του δημιουργού! Ήταν τον Αύγουστο του 1972 όταν η Marvel Comics κυκλοφόρησε το κόμικς που παρουσίαζε για πρώτη φορά στο κοινό τον απόκοσμο σουπερήρωα που θα έμενε γνωστός ως Ghost Rider! Δημιουργία του Friedrich, ο κομίστας μήνυσε τη Marvel το 2007 για 21 περιπτώσεις παραβίασης πνευματικής ιδιοκτησίας, την ώρα που η φίρμα ήταν στα γυρίσματα της κινηματογραφικής ταινίας του Ghost Rider. Το συμβόλαιο του Friedrich του έδινε τα αποκλειστικά δικαιώματα του χαρακτήρα του έπειτα από 30 χρόνια, έχασε όμως κατά παράδοξο τρόπο(!) τη δικαστική μάχη από τη Marvel το 2011, όταν η εταιρία αποφάσισε να αντεπιτεθεί και τον ανάγκασε να πληρώσει 17.000 δολάρια για παράνομη εμπορική χρήση του δικού του χαρακτήρα! Αληθινό και αρκούντως εξοργιστικό… Alan Moore: Οι περιπέτειες των Watchmen Οι τελευταίες τρεις ιστορίες μας είναι οι πλέον διαβόητες σε ολόκληρη την ιστορία των κόμικς. Είναι πλέον θρύλοι της βιομηχανίας κόμικς, όπως εξάλλου και ο Alan Moore, ένα από τα πολύ μεγάλα ονόματα της σύγχρονης εποχής των κόμικς. Η εμβληματική δουλειά του δημιουργού στη δεκαετία του 1980 εκσυγχρόνισε μια σειρά από δημοφιλείς χαρακτήρες, από τον Batman μέχρι και τον Superman, την ίδια ώρα που σε αυτόν οφείλουμε εν πολλοίς το περίεργο σύμπαν των Watchmen! Οι περιπέτειες του δημιουργού με την DC Comics κλιμακώθηκαν το 2009, όταν η φίρμα σκάρωνε την υπερεπιτυχημένη εισπρακτικά ταινία, κι αυτό γιατί στο συμβόλαιο με την DC δηλωνόταν ρητά ότι αν η φίρμα δεν χρησιμοποιούσε τους χαρακτήρες του Moore (και του συνεργάτη του σκιτσογράφου David Gibbons) σε διάστημα ενός έτους, όλα τα δικαιώματα της χρήσης τους θα επέστρεφαν στους δημιουργούς. Κάτι που δεν τήρησε φυσικά η εταιρία συγκεντρώνοντας τη μήνη του κομίστα, ο οποίος δήλωσε εξοργισμένος: «Καταφέρατε να με βάλετε στο περιθώριο, κι έτσι δεν πρόκειται να ξαναδουλέψω ποτέ για σας»! Η DC μάλιστα, ρίχνοντας αλάτι στις πληγές του θρυλικού κομίστα, όχι μόνο έκανε την ταινία παρά τη θέλησή του (και δεν του έδωσε δεκάρα τσακιστή), αλλά αργότερα έριξε στην αγορά και μια σειρά από κόμικς πάλι με τη δουλειά του Moore («Before Watchmen»)… Jerry Siegel και Joe Shuster: Οι δημιουργοί του Superman που έχασαν τα δικαιώματα του σουπερήρωα Ήταν το 1938 όταν οι Jerry Siegel και Joe Shuster έγραψαν και σχεδίασαν έναν ήρωα που ερχόταν ολοταχώς να γίνει σύμβολο των κόμικς: μιλάμε φυσικά για τον πανίσχυρο Superman! Τι πήραν οι δύο δημιουργοί για τον ανάρπαστο σουπερήρωα; Μα 130 δολάρια ακριβώς! Τόσα τους πλήρωσε η National Comics Publications, ο πρόδρομος της DC Comics, για τα δικαιώματα του χαρακτήρα. Παρά το γεγονός ότι το μυθικό δίδυμο συνέχισε να παράγει τις ιστορίες του ήρωα, η αμοιβή τους ήταν το λιγότερο εξευτελιστική, κι έτσι το 1947 οι Siegel και Shuster βρέθηκαν στο δικαστήριο για την ακύρωση του συμβολαίου τους με τη National Comics και την πλήρη επιστροφή των δικαιωμάτων του Superman σε αυτούς. Όσο παράδοξο κι αν μοιάζει, έχασαν! Κατέληξαν έτσι σε εξωδικαστικό συμβιβασμό και πήραν συνολικά 94.000 δολάρια για το βαρύ πυροβολικό των κόμικς, περνώντας έτσι το υπόλοιπο της ζωής τους βουτηγμένοι στη φτώχεια: ο Shuster πέθανε το 1992 «τυφλός και μόνος», όπως ήταν οι τίτλοι των εφημερίδων, ενώ ο Siegel προσπάθησε για άλλη μια φορά να αποκτήσει τα πνευματικά δικαιώματα της δουλειάς του το 1973, αν και έμελλε να χάσει και πάλι. Και ήταν η γενική κατακραυγή του κόσμου αλλά και η κολοσσιαία εκστρατεία της κοινότητας των δημιουργών κόμικς που ανάγκασαν τελικά την DC να δώσει στους Siegel και Shuster ετήσια αποζημίωση για τη δουλειά τους, τη δουλειά τους δηλαδή που γιγάντωσε την DC Comics και τη μετέτρεψε σε παγκόσμιο κολοσσό… Jack Kirby: Έτσι τιμάς έναν θρύλο των κόμικς Ήταν στη δεκαετία του 1980 όταν ο μυθικών διαστάσεων κομίστας συμβούλευε τα φιντάνια του χώρου να ακολουθήσουν άλλες καριέρες, καθώς «τα κόμικς θα σας ραγίσουν την καρδιά». Κι αυτό γιατί ο Jack Kirby, ο «Ντα Βίντσι των κόμικς», όπως τον αποκαλούσαν, το έζησε αυτό στο πετσί του. Ο θρύλος όχι μόνο εμπνεύστηκε την κατηγορία των αισθηματικών κόμικς, αλλά συνυπέγραψε και μια σειρά δημοφιλέστατων ηρώων, όπως οι Captain America, Fantastic Four, Incredible Hulk, Mighty Thor, Avengers, X-Men, και πολλούς πολλούς ακόμα! Επειδή όμως η Marvel Comics θεώρησε βολικά τη δουλειά του έργο εξωτερικού συνεργάτη, του αποστέρησε με το νομικό αυτό τερτίπι κάθε έννομο συμφέρον από τη μνημειώδη δουλειά του! Παρά το γεγονός ότι οι δύο πλευρές ήρθαν σε φιλικό διακανονισμό τον Σεπτέμβριο του 2014, η συμφωνία ήταν αρκούντως πενιχρή και ήρθε πολύ αργά για τον άνθρωπο που πρωτοπόρησε όσο κανείς στη σύγχρονη βιομηχανία των κόμικς: ο Jack Kirby είχε φύγει από τη ζωή 20 χρόνια νωρίτερα… Πηγή
  4. ''I felt the comics grew because they became the common man's literature, the common man's art, the common man's publishing..." - Jack "The King" Kirby Όπως ανά τους αιώνες υπήρξαν και εξακολουθούν να υπάρχουν βασιλιάδες και βασίλισσες σε διάφορες χώρες, έτσι υπάρχουν και μέσα στις τέχνες..O Elvis Priesley ήταν ο βασιλιάς του Ροκ εντ Ρολ ,η Agatha Christie η βασίλισσα του εγκλήματος της αστυνομικής λογοτεχνίας…Έτσι όταν μιλάμε για τα κόμικς, αναμφισβήτητος βασιλιάς τους είναι φυσικά ο Jack Kirby. Γεννημένος ως Jacob Kurtzberg το 1917 στη Νέα Υόρκη,από μετανάστες γονείς Αυστριο-Εβραικής καταγωγής, ο Kirby από πολύ μικρή ηλικία άρχισε να σχεδιάζει επηρεασμένος από τα κόμικς δημιουργών όπως οι Milton Cannif,Alex Raymond,Hal Foster strips των οποίων διάβαζε στις σελίδες των εφημερίδων. Πνεύμα ανήσυχο και ανυπότακτο, εγκατέλειψε και απορρίφθηκε από διάφορες σχολές(Educational Alliance,Pratt Institute),που πίστευε ότι ήθελαν να τον βάλουν σε ένα “δημιουργικό καλούπι”… Ολόκληρη η ζωή του στα πρώτα του χρόνια ήταν μία διαρκής περιπέτεια μεγαλωμένος σαν παιδί μεταναστών στο Lower East Side της Νέας Υόρκης, μέσα στις δυσκολίες, τη φτώχεια, τις συμμορίες.. Από νωρίς ο μικρός Jacob έμαθε να αγωνίζεται και να πολεμά όπως ακριβώς και οι υπερήρωες που δημιούργησε αργότερα. Έζησε σαν ενήλικος πλέον το πόλεμο και τα δεινά του φασισμού και του ναζισμού κάτι που αποτυπώθηκε στις δημιουργίες των περίφημων “κακών” του στα κόμικς όπως του Red Skull,του Doctor Doom ή του Darkseid... Mετά από ένα σύντομο πέρασμα του από τη Lincoln Newspaper Syndicate(δημιουργούσε γελοιογραφίες με το ψευδώνυμο Jack Curtiss)καθώς και από τα studio Fleischer(τη διετία ’35-37),ο Kirby στράφηκε ολοκληρωτικά στα comics,δουλεύοντας για την εταιρεία Eisner&Iger πάνω σε κόμικ διαφορετικής θεματολογίας(Περιπέτειας, Γουέστερν, Κωμικά) χρησιμοποιώντας διάφορα ψευδώνυμα όπως Curt Davis,Fred Sande,Ted Gray κ.α. Στις αρχές της δεκαετίας του ’40 ο Kurtzberg αλλάζει το όνομα του σε Jack Kirby(του θύμιζε τον αγαπημένο του ηθοποιό Jack Cagney)και «μετακομίζει» στη Fox Feature Syndicate όπου καθοριστική θα είναι η γνωριμία του με τον δημιουργό Joe Simon με τον οποίο θα γίνουν φίλοι και συνεργάτες για πολλά χρόνια δημιουργώντας τον θρυλικό Captain America(για την Timely comics-τη μετέπειτα Marvel)και αργότερα για λογαριασμό της National Comics(μετέπειτα DC)Manhunter,Boy Comandos,Newsboy Legion κ.τ.λ. Μετά το τέλος του πολέμου το δημιουργικό δίδυμο θα δουλέψει για τη Harvey Comics δημιουργώντας νέους χαρακτήρες(Stuntman,3D Man,Boys Ranch)καθώς και θα εισάγουν- επηρεασμένοι από αντίστοιχα περιοδικά όπως το True Story -ένα νέο είδος στα κόμικς εκείνα με ρομαντικό/αισθηματικό περιεχόμενο με τη κυκλοφορία του Young Romace τον Οκτώβριο του 1947,γνωρίζοντας απρόσμενη επιτυχία. ''I feel my characters are valid, my characters are people, my characters have hope. Hope is the thing that'll take us through...'' - Jack "The King" Kirby Oι Kirby και Simon έκαναν μία προσπάθεια να δημιουργήσουν τη δική τους εταιρεία, την Mainline Publications,το 1954 με την οποία έβγαλαν 4 τίτλους κόμικ (ένα πολεμικό, ένα western,ένα romance και ένα police crime που γνώριζαν επιτυχία και σε άλλες εκδοτικές)η οποία έκλεισε μέσα σε ένα χρόνο περίπου, ο Simon θα αποφασίσει να δουλέψει στη διαφήμιση ενώ ο Kirby θα ξαναγυρίσει πίσω στην Timely που εκείνη την εποχή ονομαζόταν Atlas,αλλά παράλληλα θα κάνει και δουλειές για τη National comics-όπου θα δημιουργήσει και τους Challengers of the Unknown το 1957-καθώς και στις ιστορίες του Green Arrow.Εξαιτίας διαφωνιών του με τον τότε editor Jack Schiff,o Kirby θα αρχίζει να δουλεύει αποκλειστικά για την Atlas.Αρχίζει τη συνεργασία του με τον Stan Lee που είχε γνωρίσει όταν δούλευε στην Timely αρχές δεκαετίας του ’40,σε τίτλους sci-fi και monsters όπως τα Τales of Suspense,Tales to Astonish,Amazing Adventures,Strange Tales κ.α. Το μεγάλο βήμα θα γίνει όταν τα κόμικ με υπερήρωες που είχαν εκλείψει τη δεκαετία του ’50(με τη γνωστή επίσης ιστορία του κώδικα δεοντολογίας των κόμικ) αρχίζουν να αποκτούν ξανά δημοσιότητα και πωλήσεις. Τότε είναι που ο Kirby μαζί με τον Lee θα δημιουργήσουν ένα ολόκληρο σύμπαν ηρώων για την εταιρεία που σύντομα ονομάζεται Marvel Comics,ειδικά μετά την πρώτη τους κοινή δημιουργία το Fantastic Four #1 που κυκλοφορεί το Νοέμβριο του 1961. Θα σχεδιάσει τα 102 τεύχη του τίτλου (μέχρι το Σεπτέμβριο του 1970)δημιουργώντας μαζί με το Lee ένα πραγματικό ρεκόρ, όπου ένα δημιουργικό δίδυμο παραμένει για τόσα τεύχη σε έναν τίτλο. Μέσα σε μία δεκαετία και συνδημιουργώντας με τον Lee έναν σωρό ήρωες(Hulk,Thor,Avengers,X-men,Inhumans,Black Panther,Silver Surfer κ.α.)παραδίδοντας τις πιο κλασικές ιστορίες της Marvel και ολόκληρης της Silver Age εποχής των κόμικ, όπως ονομάστηκαν εκείνα τα χρόνια μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του ’70.Στους περισσότερους τίτλους ο Kirby θα είναι ο σχεδιαστής, ενώ θα εκπαιδεύσει και άλλους σχεδιαστές μέσω layouts να σχεδιάζουν βάσει αυτών. Το στυλ του θα αποτελέσει την ταυτότητα της εταιρείας, αλλά φυσικά ο ίδιος θα συνεχίσει να εξελίσσει συνεχώς το δικό του με νέες τεχνικές και καινοτομίες. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Kirby ένιωθε όλο και περισσότερο δυσαρεστημένος με τη σχέση εργασίας του με τη Marvel. Πληρωνόταν πολύ καλύτερα από πριν, κερδίζοντας περίπου 35.000 δολάρια ετησίως. Ωστόσο, ένιωθε ότι δεν του δόθηκε επαρκής πίστωση για τις δικές του δημιουργίες, ότι ο Lee καρπώνονταν σε βάρος του περισσότερο την επιτυχία, ότι οι συνεισφορές του στο plot(δράση)δεν αναγνωρίζονταν όσο έπρεπε και ότι ο Marvel κέρδιζε πολύ περισσότερα χρήματα από χαρακτήρες που είχε δημιουργήσει. Αρχές δεκαετίας του ’70 ,ο Kirby αποφασίζει να φύγει από τη Marvel. Θα προσληφθεί από την DC Comics, ως αποτέλεσμα συμφωνίας με τον Διευθυντή τότε σύνταξης Carmine Infantino. Εκεί γνωρίζοντας μεγαλύτερη καλλιτεχνική ελευθερία θα δημιουργήσει πληθώρα χαρακτήρων όπως οι Mister Miracle,Demon,Omac,μια καινούργια εκδοχή του Sandman,Kamandi και φυσικά τους New Gods(concept που υπήρχε στο μυαλό του από την εποχή που σχεδίαζε το Thor της Marvel)που μαζί με τους Forever People αποτέλεσαν το λεγόμενο Forth World concept του Kirby.Δημιουργίες που υπάρχουν ακόμα και σήμερα στο σύμπαν της εταιρείας και συχνά πυκνά καθορίζουν τις εξελίξεις στους διάφορους τίτλους της. Θα ξαναγυρίσει για μία τελευταία φορά στη Marvel το 1975 και για μία ακόμα φορά ο Βασιλιάς θα δημιουργήσει και πάλι καινούργιους χαρακτήρες(Eternals/το concept των New Gods,Devil Dinosaur,Machine Man)αλλά αναλαμβάνει και τα "μεγαλύτερα" παιδιά του Captain America και Black Panther.Σε όλους αυτούς τους τίτλους θα είναι ένα one man show αφού εκτός από σχεδιαστής θα είναι και σεναριογράφος αλλά και editor.Θα ξαναφύγει και πάλι από την εταιρεία δεχόμενος μία πρόταση από την εταιρεία Hanna-Barbera και θα δουλέψει στον τομέα του κινουμένου σχεδίου σε τηλεοπτικές σειρές όπως το "Thundarr the Barbarian" και το "The Centurions".Επίσης στα New Fantastic Four(με σενάρια του Lee),καθώς και στη ταινία επιστημονικής φαντασίας της Disney The Black Hole,όπου θα σχεδιάσει τη κομικσική μορφή της. Στις αρχές της δεκαετίας του ’80 θα δουλέψει στην ανεξάρτητη εταιρεία Pacific comics,μία από τις πρώτες προσπάθειες του να έχουν οι δημιουργοί τα copyright των δημιουργιών τους,και εκεί θα δημιουργήσει τα "Captain Victory and the Galactic Rangers"(ουσιαστικά μία άτυπη συνέχεια των New Gods)και Silver Star.Επίσης θα σχεδιάσει τα πρώτα τεύχη του Destroyer Duck του Steve Gerber,υποστηρίζοντας τον στο δικαστικό αγώνα που είχε ενάντια στη Marvel για τα δικαιώματα του Howard the Duck..Ο ίδιος ο Kirby θα δώσει αγώνα για τα δικαιώματα ιδιοκτησίας των αρχικών του σελίδων, με στελέχη της Marvel.Παρόλα αυτά δε θα σταματήσει ούτε στιγμή να είναι παραγωγικός και έτοιμος πάντα να προσφέρει ανεξάντλητα καινούργιες ιδέες και δημιουργίες. Όπως το είχε θέσει και ο ίδιος : «Το κοινό είναι πάντα εκεί και το κόμικ δεν έχει ακόμη αξιοποιήσει πλήρως τις δυνατότητές του». Για την Topps Comics , που ιδρύθηκε το 1993, ο Kirby διατήρησε την κυριότητα των δικών του χαρακτήρων που χρησιμοποιούνται σε πολλές σειρές από αυτό που η εταιρεία ονόμασε " The Kirbyverse ". Αυτοί οι χαρακτήρες και οι τίτλοι προέρχονταν κυρίως από σχέδια και δημιουργίες που είχε κρατήσει ο Kirby στα αρχεία του, ορισμένοι προορίζονταν αρχικά για τίτλους στην Pacific Comics, και στη συνέχεια αδειοδοτήθηκαν στην Topps για αυτό που αποτέλεσε το λεγόμενο " Jack Kirby's Secret City Saga ". Για τη προσφορά του Jack Kirby στο χώρο της 9ης τέχνης και στον πολιτισμό ίσως να μην με έφτανε ολόκληρο το περιοδικό για να γράψω. Τα κόμικς του ξεχειλίζουν από δράση, δυναμισμό,και περιπέτεια…Έχοντας δουλέψει από νεαρή ηλικία στο χώρο των κινουμένων σχεδίων, ήξερε να σχεδιάζει χαρακτήρες που «έσφυζαν» από υπερκινητικότητα και ζωή. Και οι σκηνές δράσης στα panel του είχαν μία κινηματογραφική οπτική η οποία μελετήθηκε και χρησιμοποιήθηκε και από άλλους σχεδιαστές μεταγενέστερους και μη, όπως τους Jim Steranko,George Perez,Neal Adams και πολλούς άλλους. Χρησιμοποίησε τεχνικές όπως το κολάζ, που μέχρι τότε δεν είχε σκεφτεί να κάνει κανείς στα mainstream υπερηρωικά κόμικ. Επίσης σήμα κατατεθέν του που αντιγράφτηκε/χρησιμοποιήθηκε από πολλούς σχεδιαστές είναι και τα λεγόμενα Kirby dots/Kirby Krackle, η καλλιτεχνική σύμβαση του Kirby για την απεικόνιση της επίδρασης της ενέργειας. Άλλος ένας θαυμαστής της δουλειάς του Kirby,ο σχεδιαστής Walter Simonson θα πει για τον βασιλιά «Ήταν πολύ πιο πέρα από αυτό που έκανε κανένας άλλος εκείνη την εποχή.. Τίποτα άλλο δεν φαινόταν τόσο ενδιαφέρον» και θεωρεί την τέχνη του Kirby ότι ήταν «πάντα δραματική, πάντα γεμάτη σπινθήρα, γεμάτη ενέργεια». Ηγήθηκε του κινήματος για να έχουν οι δημιουργοί τα copyright των χαρακτήρων τους. Άλλωστε και ο ίδιος μέχρι το τέλος της ζωής του αγωνίζονταν για αυτό… Ήταν ίσως ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης/σχεδιαστής στη δεκαετία του '60 και ηγήθηκε του κινήματος για την αναζωογόνηση των υπερήρωων και των οπτικών τους. Έσπασε όλες τις συμβάσεις για το τότε είδος του υπερήρωα όπως παρουσιαζόταν μέχρι τότε(δεκαετία του ’60)κατακρεουργημένος από το κώδικα δεοντολογίας, και ηγήθηκε του υπερήρωα όπως γνωρίζουμε μέχρι σήμερα. Υπερήρωας μπορούσε να είναι ένα τέρας που είχε γεννηθεί από την απειλή της ραδιενέργειας ή τις κοσμικές ακτίνες, ή ένας Θεός που ζούσε σε ένα βασίλειο έτη φωτός από τη Γη.. Συνδύασε πετυχημένα μεταξύ τους στοιχεία μυθολογίας και επιστημονικής φαντασίας όπου το ένα αλληλοσυμπληρώνει το άλλο.. Εάν έχετε διαβάσει ένα κόμικ με υπερήρωα όλες τις επόμενες δεκαετίες που ακολούθησαν, σίγουρα θα έχει πάνω του σχεδιαστικά το σημάδι του Jack Kirby, αποδεικνύοντας ότι ακόμα ίσως και η έλλειψη τεχνικής αριστείας ενός σχεδιαστή μπορεί πάντα να καλυφθεί με το πάθος και την ενέργεια στη δουλειά τους. Κάτι του οποίου ο Kirby ήταν ο απόλυτος μάστορας. Επίσης αξιοσημείωτη ήταν η ταχύτητα με την οποία δούλευε χωρίς όμως να στερεί σε τίποτα τη ποιότητα της δουλειάς του. Μπορούσε να εργάζεται για 10 -12 ώρες την ημέρα και να βγάζει 4-5 σελίδες την ημέρα όταν άλλοι σχεδιαστές ήθελαν μία βδομάδα για τις ίδιες ή λιγότερες σελίδες. Επίσης όπως και ο Ιάπωνας συνάδελφός του Osamu Tezuka(που σας παρουσίασα στο Epifany #1)ο Kirby δούλεψε σε διαφορετικά είδη κόμικ (western,sci-fi,crime,adventure,horror)αλλά και δημιούργησε και νέα είδη όπως είδαμε όπως τα romace.Η δουλειά και οι αστείρευτες ιδέες του Kirby ενέπνευσαν και χρησιμοποιήθηκαν και σε άλλες μορφές τέχνης εκτός από εκείνη των κόμικς. Αν νομίζετε ότι το Star Wars δεν είναι κατά 90% η ιστορία των New Gods (Darth Vader/Darkseid,Luke Skywalker/Orion) ξανασκεφτείτε το!!Πόσοι μεταγενέστεροι σχεδιαστές δεν έχουν επηρεαστεί από το έργο του και αυτό φαίνεται και στις δικές τους δουλειές;;Barry Windsor-Smith,Erik Larsen,Walter Simonson,Ron Frenz,Jim Steranko και τόσοι πολλοί άλλοι..Ο Kirby πέρα από ικανότατος σχεδιαστής ήταν ένας καινοτόμος καλλιτέχνης, ένας σύγχρονος Αίσωπος που δημιούργησε τους δικούς του μύθους για τις επόμενες γενιές. Στις 6 Φεβρουαρίου 1994, ο Βασιλιάς θα πεθάνει σε ηλικία 76 ετών από καρδιακή ανεπάρκεια στο σπίτι του στο Thousand Oaks της Καλιφόρνια . Θάφτηκε στο Valley Oaks Memorial Park στο Westlake Village, της Καλιφόρνια. Η οικογένεια Kirby προσπάθησε επανειλημμένα να διεκδικήσει μερική ιδιοκτησία των δημιουργιών του Jack Kirby από τη Marvel, αν και οι νομικές προσπάθειές τους μέχρι στιγμής δεν ήταν επιτυχημένες.. Ο Will Eisner κάποτε είχε πει για εκείνον ότι “το κόμικ περιπέτειας δημιουργήθηκε για τον Jack Kirby”και πόσο δίκιο είχε…Ίσως το πιο σωστό να ήταν ότι τα κόμικ τα ίδια είναι ο Jack Kirby..Θα είναι για πάντα ο αδιαφιλονίκητος και μοναδικός Βασιλιάς τους. To κείμενο αφιέρωμα μου στο Βασιλιά Kirby θα το βρείτε και στο τρίτο τεύχος του περιοδικού Epifany comics που κυκλοφορεί! Αναζητήστε το!!
  5. Στην αρχή, υπήρχε το βιβλίο του Άρθουρ Κλαρκ. Μετά (ή πιο σωστά, σχεδόν ταυτόχρονα, αφού το βιβλίο γραφόταν παράλληλα με τα γυρίσματα) υπήρξε η εμβληματική ταινία του Στάνλεϋ Κιούμπρικ, που έθεσε ένα σχεδόν ανυπέρβλητο μέτρο σύγκρισης για κάθε ταινία ΕΦ, τόσο πριν, όσο και μετά από αυτήν. Ίσως θα έπρεπε να μην το περιορίσω σε ταινίες ΕΦ, αφού η συγκεκριμένη ταινία, θεωρείται από τις καλύτερες ταινίες, όλων των εποχών (προσωπικά είναι μια από τις αγαπημένες μου ταινίες). Και μετά ήρθε το κόμικ. Το 1976, η Marvel Comics αποφάσισε να δημοσιεύσει μια μεταφορά της ταινίας σε μορφή κόμικ. Το έργο ανατέθηκε στον Τζακ Κέρμπι, δεδηλωμένο οπαδό της ταινίας και το κόμικ κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά σε μορφή Treasury Edition, έχοντας λίγες αποκλίσεις από την ταινία του Κιούμπρικ. Ο Κέρμπι και η Marvel Comics αποφάσισαν να συνεχίσουν την ιστορία, ανεξάρτητα από την ταινία με μια μηναία σειρά, η οποία θα εξερευνούσε περαιτέρω ορισμένες πτυχές της ιστορίας. Τελικά, η σειρά έβγαλε 10 τεύχη και λίγο μετά την ολοκλήρωσή της, ο Καμπανάς αποφάσισε να τη φέρει στη χώρα μας, καταρχάς μέσα στο περιοδικό "Ο Πόλεμος των Άστρων", όπου στα τεύχη 3-5 δημοσιεύτηκαν τα αμερικάνικα τεύχη 1-3 και μετα στο δικό της περιοδικό, το οποίο κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1978 και τελικά έβγαλε μόνο 4 τεύχη, με το τελευταίο να κυκλοφορεί τον Απρίλιο του 1979. Το περιοδικό ξεκίνησε να δημοσιεύει τις ιστορίες από εκεί που είχαν σταματήσει στον "Πόλεμο των Άστρων", δηλαδή από το #4 και έφτασε έως και το #7 της αμερικανικής σειράς. Μετά τη διακοπή της έκδοσης, τα τεύχη #8 και #9 δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό "Άιρον Μαν" στα τεύχη #11 και #12 αντίστοιχα. Το 10ο και τελευταίο τεύχος δεν δημοσιεύτηκε ποτέ στα ελληνικά. Αξίζει να σημειωθεί, ότι, από όσο γνωρίζω η αμερικανική σειρά δεν έχει βγει σε αυτόνομη έκδοση, ίσως λόγω δικαιωμάτων. Ως δεύτερη ιστορία επελέγη ο Θωρ, το περιοδικό του οποίου είχε ήδη σταματήσει. Στα 4 τεύχη της σειράς δημοσιεύτηκαν τα τεύχη 128-131 της αμερικανικής σειράς (από το #129 δημοσιεύτηκε μόνο η ιστορία του Θωρ και όχι εκείνη του Tales from Asgard, σε αντίθεση με τα υπόλοιπα τεύχη). Συνεπώς, στο "Οδύσσεια 2001" συνεχίστηκε ο Θωρ, από το σημείο που είχε σταματήσει στο δικό του περιοδικό. Ως τρίτη ιστορία υπήρχε ένα γουέστερν, εκτός από το #2, όπου υπήρχε το πρώτο μισό μια ιστορίας του Λοχία Φιούρυ (από το #101). Είναι δύσκολο να αξιολογηθεί το κόμικ σήμερα. Σίγουρα πρόκειται, ίσως, για την πιο προσωπική δουλειά του Κέρμπι στη Marvel Comics. Από την άλλη, το πρόβλημα είναι, ότι σίγουρα βασίζεται σε ένα κορυφαίο έργο, που είναι πολύ να γραφτεί κάτι αντάξιό του. Η αλήθεια είναι, ότι η προσπάθεια να δοθούν κάποιες εξηγήσεις σε κάποια πράγματα ή να γίνει μια εμβάθυνση ή επέκταση σε ορισμένα άλλα σίγουρα ξενίζει τους φανατικούς της ταινίας. Το κόμικ είναι σίγουρα ενδιαφέρον, δείχνει σε πολλά σημεία το ενδιαφέρον του Κέρμπι για την έννοια της κοσμογονίας, αλλά - κακά τα ψέμματα - ο πήχης ήταν πάρα, πάρα πολύ ψηλά. Αυτό δεν σημαίνει ότι το κόμικ είναι αδιάφορο, κάθε άλλο, εξάλλου έχει εμπνεύσει και ένα ολόκληρο βιβλίο που το αναλύει (το οποίο δεν έχω διαβάσει). Θα ήθελα να διαβάσω, πάντως, και τις γνώμες, όσων έχουν διαβάσει το κόμικ. Το κόμικ είναι πλέον δυσεύρετο, όπως όλα του Καμπανά, ίσως λίγο λιγότερο δυσεύρετο από άλλα. Όλα τα σκαναρίσματα έγιναν από εμένα. Η εικόνα από Treasury Edition είναι από το Ίντερνετ. Πηγές για περαιτέρω μελέτη (όλες στα αγγλικά)! wikipedia openculture.com Άρθρο για το κόμικ από το συγγραφέα του προαναφερθέντος βιβλίου
  6. Το Μάιο του 1978, ο Καμπανάς κυκλοφορεί ένα ακόμη περιοδικό, το "Μαύρο Πάνθηρα", που είχε κάνει αίσθηση ως κόμικ στις ΗΠΑ λίγο καιρό πιο πριν (το περιοδικό κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ το Γενάρη του 1977). Ως πρώτη ύλη, επελέγη φυσικά η σειρά που είχε ξεκινήσει ο Jack KIrby, η οποία χαρακτηριζόταν από φουτουριστικές περιπέτειες, ένα κράμα ΕΦ και υπερφυσικών στοιχείων, χωρίς καθόλου αναφορές σε κοινωνικοπολιτικές καταστάσεις, σε αντίθεση με προηγούμενες ιστορίες του ήρωα, γραμμένες από τον Don McGregor, που είχαν δημοσιευτεί στο περιοδικό Action in the Jungle, με αποκορύφωμα τη σύγκρουση του Μαύρου Πάνθηρα με την Κου-Κουξ-Κλαν. Η προσέγγιση του McGregor ήταν ίσως υπερβολικά πολιτική για τη Marvel εκείνη την εποχή, σύμφωνα με τον ίδιο το συγγραφέα και σε συνδυασμό με τις χαμηλές πωλήσεις, οδήγησαν στην ακύρωση της σειράς και την αντικατάστασή της από μια καινούρια με τελείως διαφορετικό προσανατολισμό. Από την άλλη, θα μπορούσε κάποιος να αντιτάξει, ότι ο Κέρμπι ήταν ο συν-δημιουργός του ήρωα και σίγουρα ήταν κατάλληλος να δώσει μια άλλη προσέγγιση στον ήρωα - το αν ήταν καλύτερη ή όχι, αυτό είναι ένα θέμα, που σηκώνει πολλή συζήτηση κατά τη γνώμη μου Για την αμερικανική σειρά του Κέρμπι και κατ'επέκταση των ιστοριών της ελληνικής σειράς μπορείτε να διαβάσετε εδώ, στο εξαιρετικό άρθρο του @Spyros Andrianos, οπότε δεν υπάρχει κάτι παραπάνω να πω εγώ.παρά μόνο να προσθέσω τις ιστορίες που δημοσιεύτηκαν στα 8 τεύχη του περιοδικού, το οποίο σταμάτησε με το τεύχος Αυγούστου 1978. Ούτε όμως η αμερικανική σειρά μακροημέρευσε, αφού έφτασε τα 15 τεύχη. Δημοσιεύτηκαν τα τεύχη 1-8 του Black Panther vol 1, από ένα σε κάθε τεύχος, Στα δύο πρώτα τεύχη, υπήρχαν τα τεύχη 9 και 10 αντίστοιχα του Χάουαρντ Ντακ, αφού το δικό του περιοδικό είχε σταματήσει. Στα τρία πρώτα τεύχη υπήρχε Red Sonja και συγκεκριμένα τα τεύχη 8-11 του Vol. 1 Στο τεύχος 4 υπήρχε η πολυσέλιδη ιστορία του Punisher Death Sentence από το περιοδικό Marvel Preview No 2 (1975) Στα τεύχη 5-8 υπήρχε Ghost Rider από το Vol.1 και συγκεκριμένα τα τεύχη 1-3 και το 35 Η ύλη συμπληρωνόταν από γουέστερν, Λοχία Φιούρυ ή ιστορίες τρόμου ανάλογα με το τεύχος. Από Μαύρο Πάνθηρα είδαμε στα ελληνικά την ιστορία "Panthers Prey" στο Αγόρι, αλλά δεν θυμάμαι σε ποια τεύχη και μετά την έκδοση από το Οξύ το 2018, για την οποία μπορείτε να διαβάσετε στην έξοχη παρουσίαση του @GreekComicFan Θα δούμε άραγε τίποτα άλλο από το Μαύρο Πάνθηρα στα ελληνικά; Όλα τα σκαναρίσματα έγιναν από εμένα Πηγές για περαιτέρω μελέτη: Wikipedia για τον ήρωα και τις διάφορες εκδόσεις του (στα αγγλικά) Wikipedia για το Jungle Action (στα αγγλικά)
  7. Mε την επιστροφή του Jack Kirby στη Marvel εκεί στα mid 70's (μετά από το πέρασμα του από τη DC που όμως δεν εκτιμήθηκε όσο του άξιζε και προσέφερε μολονότι άφησε πίσω του πληθώρα νέων ηρώων και χαρακτήρων όπως New Gods, Forever people, Demon,Omac, Mr.Miracle κ.τ.λ.) ο Βασιλιάς δημιουργεί και πάλι καινούργιους χαρακτήρες(Eternals, Devil Dinosaur, Machine Man)αλλά αναλαμβάνει και τα "μεγαλύτερα" παιδιά του Captain America και Black Panther. Στον Black Panther (όπως και σε όλες τότε τις δουλειές του που πλέον ήταν one man show υπόθεση με τον Kirby σαν writer, penciler&editor) ακολουθεί μία τελείως διαφορετική προσέγγιση από ότι ο προκάτοχός του Don McGregor στο Jungle Action. Ίσως πολλοί να θεωρούν ιεροσυλία τη διακοπή ενός τόσο υπέροχου run όπως εκείνο του McGregor(με θέματα πιο down on earth όπως ο ρατσισμός και κάθε είδους κοινωνική ανισότητα) για να περάσουμε στις sci-fi ιστορίες του Kirby,αλλά βασιλιάς ήταν αυτός και μάλιστα επέστρεφε μετά βαϊων και κλάδων... Οι ιστορίες γίνονται λοιπόν πιο sci-fi, ο Panther δεν πολεμάει την ku klux klan αλλά εξωγήινους, φύλακες αρχαίων παντοδύναμων αντικειμένων και διεφθαρμένων στρατηγών που προσπαθούν να φέρουν τον όλεθρο στη Wakanda (προσθέστε σε όλα αυτά και τις περίεργες ψυχικές δυνάμεις που αναπτύσσει ο Panther) μέσα σε ένα σχεδιαστικό οργασμό από τέρατα και ρομπότ και φουτουριστικά τοπία έτσι όπως μόνο ο Βασιλιάς ήξερε να δημιουργεί... Σχεδιαστικά ο Κirby έχει φτάσει στην απόλυτη ωριμότητα του με λεπτομερέστατα panels και πολλές splash pages (το αντίθετο από ότι έκανε τη δεκαετία του '60 με τα μονοσέλιδα του panel) και τρομερή δυναμικότητα στον σχεδιασμό τόσο των σωμάτων,όσο και των σκηνών δράσης (τόσο που νομίζεις ότι οι χαρακτήρες θα ξεπηδήσουν έξω από τη σελίδα,μπροστά στα μάτια σου)!! Δυστυχώς λόγο χαμηλών πωλήσεων και διαφωνίες του βασιλιά με τους editors της Marvel(κάτι που θα τον οδηγήσει για δεύτερη και οριστική φορά να αποχωρήσει από την εταιρεία)ο Kirby εγκαταλείπει τον τίτλο στο τεύχος #12 τον Νοέμβριο του 1978, και μέχρι το τεύχος #15(Μάιος 1979) όπου και η σειρά γίνεται canceled τα ηνία αναλαμβάνουν οι Ed Hannigan (σενάριο) και Jerry Bingham (σχέδιο)αλλά η τύχη της σειράς είχε πλέον αποφασιστεί.... Κυκλοφορεί όλο το run του Kirby στον Black Panther σε δύο καλαίσθητα τομάκια (trades )και δεν θα ήταν άσχημη ιδέα να τους ρίξετε μία ματιά!! Στην Ελλάδα κυκλοφόρησαν τα 8 πρώτα τεύχη από τον Καμπανά στα περιοδικά της σκληρής γενιάς στα μέσα της δεκαετίας του '70.
  8. Ημερομηνία Ελληνικής Κυκλοφορίας: 05-06-2019 Υλικό της Συλλογής: Steve Rogers: Super Soldier 01-04 (2010), Captain America Comics 01 (03-1941) Ο εγγονός του δημιουργού του ορού του υπέρ-στρατιώτη, κατάφερε να ανασυνθέσει τον ορό 70 χρόνια μετά και ετοιμάζεται να τον πουλήσει στους πλειοδότες για να φτιάξουν τον δικό τους υπέρ-στρατό. Ο Κάπτεν Αμέρικα, ο μόνος που φέρει τον ορό μέσα του, αναλαμβάνει να το σταματήσει αυτό, σε μια σόλο κατασκοπευτική περιπέτεια που τον φέρνει αντιμέτωπο με στοιχεία του παρελθόντος. Πρόκειται για μια μίνι σειρά που έδωσε στο Ed Brubaker την ευκαιρία να παρουσιάσει μια διαφορετική ιστορία από αυτή που είχε συνηθίσει στο πολυβραβευμένο run του με τον χαρακτήρα. Και ήταν παρηγοριά στον... άρρωστο (τους Έλληνες αναγνώστες) όταν βγήκε η έκδοση, που μας έδωσε ένα ψήγμα από τον συνδυασμό Captain America/Ed Brubaker, μιας και όταν βγήκε, δεν υπήρχε ένδειξη να πιάσει τον κεντρικό τίτλο κάποιος Έλληνας εκδότης, αν και αυτό άλλαξε τελικά. χάρη στην Hachette. Δεν πρόκειται για κάποια συνταρακτική ιστορία, αλλά θα περάσετε ευχάριστα και θα απολαύσετε το σχέδιο του Eaglesham το οποίο ταιριάζει με το ύφος της ιστορίας. Το τέλος της, αφήνει στοιχεία για μεταγενέστερη εκμετάλλευση βέβαια, αλλά δεν πιστεύω να απογοητευτείτε ιδιαίτερα για αυτό. Και πάλι έχει μια δόση πληρότητας. Απλά έχω την αίσθηση πως θα μπορούσαν να είχαν προσθέσει ακόμα δύο τεύχη και να καλύψουν και αυτή την τροπή που πήρε στο τέλος. Η έκδοση σε τόμο της μίνι σειράς περιλαμβάνει μια γκαλερί με τα εναλλακτικά εξώφυλλα των τευχών και το Captain America Comics 01 από τους Joe Simon & Jack Kirby, την πρώτη ιστορία που δημοσιεύτηκε ποτέ με τις περιπέτειες του Κάπτεν Αμέρικα, που στην χώρα μας δεν έχει εκδοθεί ποτέ, οπότε έχει ιστορικό ενδιαφέρον... και μόνο, μιας και ήταν παρωχημένη από την δεκαετία του '60 ήδη που επανέφεραν τον χαρακτήρα στο προσκήνιο. Ξεκάθαρα προϊόν μιας εντελώς διαφορετικής εποχής, με τις δικές της ευαισθησίες. Με αυτό τον τόμο, η Οξύ έχει πλέον καλύψει όλους τους βασικούς χαρακτήρες της δεκαετίας του '60 από τον κατάλογο της Μάρβελ, αυτούς τους οποίος ιστορίες δημοσιεύονται αδιάκοπα από τότε έως σήμερα. Η εκδοτική πάντως στα eshop το πλασάρει ως Captain America - Super Soldier, παρόλο που στην έκδοση καθαυτή, διατηρούν την αρχική ονομασία.
×
×
  • Create New...