Search the Community
Showing results for tags '2015'.
-
Το Fables είναι μία πολύ δημοφιλής σειρά της Vertigo (η οποία πλέον έχει «κλείσει» και όλα τα κόμικς της εκδίδονται από τη μητρική εταιρεία, DC), η οποία διήρκεσε 150 (!) τεύχη, χωρίς να συνυπολογίζονται τα διάφορα one-shots και crossovers (π.χ. με τον Batman) που έχουν βγει κατά καιρούς. Το πρώτο τεύχος κυκλοφόρησε το 2002, ενώ το τελευταίο, σχετικά πρόσφατα θα έλεγε κανείς, το 2015. Δεν υπάρχει εύκολος τρόπος για να περιγράψει κανείς τη βασική πλοκή της σειράς, καθώς η ιστορία είναι μεγαλειώδης και διαθέτει πολλούς χαρακτήρες. Στην ουσία όμως, όλοι οι ήρωες που ξέρουμε από τα λαϊκά παραμυθία, όπως είναι ο Κακός ο Λύκος, η Σταχτοπούτα ή ο Πινόκιο, ζούσαν ειρηνικά στις κοιλάδες τους, μέχρι που κάποια μέρα ένας εχθρός, ο «Adversary», ήρθε και κατέκτησε τα σπίτια τους. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα, οι παραμυθένιοι ήρωες να εκδιωχθούν από το δικό τους φανταστικό κόσμο και να έρθουν να ζήσουν στο δικό μας. Προφανώς, οι ίδιοι δε θέλουν να φανερώσουν την αληθινή τους φύση στους ανθρώπους, τους οποίους αποκαλούν περιπαιχτικά «mundys» (<mundane: βαρετούς, συνηθισμένους), και για αυτό όσοι από τους ήρωες έχουν ανθρώπινη μορφή ζουν σε ένα ξενοδοχείο στην οδό Bullfinch, ενώ όσοι δε διαθέτουν ανθρώπινη μορφή (π.χ. είναι παραμύθια από το ζωικό βασίλειο) ζουν σε ένα άλλο μέρος του ανθρώπινου κόσμου, σε μία φάρμα. Το πρώτο arc πραγματεύεται τη δολοφονία (;) της Rose Red, αδερφή της Xιονάτης, και την εξερεύνηση των συνθηκών κάτω από τις οποίες επήλθε ο θάνατος της. Αυτός που αναλαμβάνει να ερευνήσει την υπόθεση είναι ο Bigby Wolf, ένας εκ των (πολλών) πρωταγωνιστών του κόμικ. Δράση, μυστήριο (π.χ. ποια είναι η αληθινή ταυτότητα του Adversary και γιατί εκδίωξε τους παραμυθένιους ήρωες;), δράμα, αλλά και πολύ (ενήλικο ενίοτε) χιούμορ συνθέτουν ένα πολύ δυνατό κοκτέιλ που απευθύνεται σε αναγνώστες που επιζητούν κάτι που να ξεφεύγει από τα συνηθισμένα. (Άλλωστε εμείς δεν είμαστε mundane, σωστά; ) Η σειρά σε απορροφά από τη πρώτη σελίδα κιόλας και χωρίς να το καταλάβεις, έχεις τελειώσει το πρώτο trade και ψάχνεις να βρεις να διαβάσεις το επόμενο. Το (πυκνό) γράψιμο του Bill Willingham σε κάνει να ανυπομονείς εναγωνίως να δεις τι θα συμβεί στη πορεία. Ανέφερα ότι η σειρά έχει πολλές ανατροπές, έτσι; Αν όχι, τότε να είστε προετοιμασμένοι για πολλές από δαύτες. Στο καλλιτεχνικό κομμάτι, ο Mark Buckingham (ο κύριος σχεδιαστής από τους πολλούς) κάνει αξιοπρεπέστατη δουλειά. Το σχέδιο του θα έλεγα ότι διαθέτει μία απλότητα (τύπου σαν της Pia Guerra από το Y the Last Man), αλλά έχει μια γοητεία & ταιριάζει στη παραμυθένια ατμόσφαιρα της ιστορίας. (no pun intended) Αν μου αρέσει η σειρά; Τη θεωρώ μία εκ των πιο απολαυστικών που έχω διαβάσει. Τελεία. Όμως, η αλήθεια είναι ότι κάπου στο τεύχος 80 και ύστερα αρχίζει και πέφτει η ποιότητα. Όχι ότι δεν είναι καλή η σειρά από εκεί και τούδε, αλλά δεν είναι σαν τα πρώτα 75 goat τεύχη της σειράς. Τώρα, πώς μπορείτε να τη συλλέξετε; Εντάξει, νομίζω πως οι περισσότεροι είστε εξοικειωμένοι με το κόμικ. Όμως, αν παρόλα αυτά είστε από αυτούς τους mundane λίγους που δεν έχουν τσεκάρει ακόμα τη σειρά, θα σας πρότεινα τα πολύ οικονομικά και ποιοτικά compendiums. 4 στο σύνολο, που περιέχουν όλο το υλικό. (150 τεύχη και τα διάφορα one-shots) Τσεκάρετε και το box set. Μάλιστα, του χρόνου η σειρά αναμένεται να συνεχιστεί. Συγκεκριμένα, τον Μάη του 2022 το κόμικ επιστρέφει δριμύτερο με 12 νέα, σπαρταριστά τεύχη. Από τους ίδιους συντελεστές. Εννοείται πως κέρδισε και πολλά Eisner βραβεία. 14 στο σύνολο.
- 12 replies
-
- 19
-
-
-
Από το οπισθόφυλλο: Η Ελίζα, η Νικόλ και η Μίντυ κάνουν άνω κάτω το campus! Τα βάζουν με πρώην, ψάχνονται για νυν και έχουν να περάσουν πολλές πίστες! Θα τις βοηθήσετε; Γνωρίστε το τρίο των πιο αξιαγάπητων κοριτσιών μέσα από το νεανικό teen κόμικ γεμάτο ευτράπελα, συγκινήσεις και μάχες με τελικούς αρχηγούς! Αυτοέκδοση του Μάνου Λαγουβαρδου που πρωτοκυκλοφορησε στο Athens Con σε 300 αριθμημένα αντίτυπα. Χιουμοριστικό νεανικό manga (διαβάζεται δυτικότροπα) που αφηγείται τις περιπέτειες τριών φοιτητριών με τα αγόρια κι όχι μόνο: της Ελίζας, της Νικόλ και της Μιντυ στη φοιτητική εστία. Στον πρόλογο γράφει: Το "the Teenies" ήταν ένα μικρό πείραμα που ξεκίνησα πριν από τρία χρόνια και βάλε. 'Έκανα μια προσπάθεια να φτιάξω ένα σύντομο κόμικ χωρίς πλάνο ή λόγια, αυτοσχεδιάζοντας από σελίδα σε σελίδα, κυρίως για να αποβάλω τις πλατφόρμες των σεναρίων και να δω που θα με πάει από μόνο του. Τελικά η διαδικασία ήταν εξαιρετικά απολαυστική και ξεκούραστη! Όταν μάλιστα ανέβασα μερικές από τις πρώτες σελίδες στο διαδίκτυο και είδα ότι λαμβάνω τόσο θετικά σχόλια, αποφάσισα να το σουλουπώσω. Και να που τώρα το κρατάτε στα χέρια σας. Ανάλαφρο κι ευκολοδιάβαστο, λίγο nerdiικο, με εφηβική διάθεση, μου άρεσε αρκετά, παρόλο που το συγκεκριμένο genre δεν ειναι τόσο του γούστου μου. Έχει και διαφορα ScottPilgrimικα στοιχεια που εκτίμησα. Το σχέδιο και η σκηνοθεσία είναι ιδανικά για τέτοιου είδους κόμικ και θεωρώ ότι ο Λαγουβαρδος κάνει εξαιρετική δουλειά στα manga του. Η έκδοση δεν υπολείπεται σε τίποτα από τις επαγγελματικές εκδόσεις. Στο κόμικ θα βρείτε και τρεις αναφορές στο Galaxia (που ελπίζω να συνεχιστεί κάποια στιγμή!) οι σελίδες είναι από το fb του δημιουργού Στο ίδιο σύμπαν κινείται και το επόμενο κόμικ του δημιουργού Alter-U εναντίον Νόνικας
-
Πρωτότυπος τίτλος: Zagor 386 (Il Terrore dal Mare), 387 (Cacciatore di Streghe), 388 (Kraken!), Σεπτέμβριος - Νοέμβριος 1997, Bonelli Editore (μπορεί να δείτε κάπου τα νούμερα των τευχών ως 437, 438, 439 αντίστοιχα, αλλά είναι μια άλλη αρίθμηση) Η πρώτη επίσημη έκδοση του Ζαγκόρ στα αγγλικά (επειδή υπάρχει και τουλάχιστον μία παράνομη) είναι μια προσπάθεια να εισαχθεί ο μύθος του Λάβκραφτ, αλλά και του Ρόμπερτ Ε. Χάουαρντ στο σύμπαν του Ζαγκόρ. Εν ολίγοις, ο Ζαγκόρ και ο Τσίκο πηγαίνουν σε ένα παραθαλάσσιο χωριό, όπου ανακαλύπτουν, ότι οι κάτοικοι έχουν γίνει υποχείρια κάποιων πλασμάτων, που μοιάζουν με ψάρια. Με τη βοήθεια του μυστηριώδους Andrew Cain (σαφής αναφορά στον ήρωα του Χάουαρντ, Solomon Kane) και κάποιων παλιών φίλων του Ζαγκόρ, θα αντιμετωπίσουν αρχαίους θεούς και επικίνδυνους εγκληματίες. Αν η υπόθεση σας θυμίζει τη "Σκιά πάνω από το Ίνσμουθ" του Λάβκραφτ, πετύχατε διάνα! Είναι μια ιστορία, που απομακρύνεται πολύ από τις συνηθισμένες του Ζαγκόρ, χωρίς να κρύβει τις καταβολές της (αντίθετα, τις βροντοφωνάζει) και περιέργως, παρά τις κάποιες αντιρρήσεις μου, είναι αρκετά συναρπαστική, και επαρκώς καλογραμμένη και καλοσχεδιασμένη, χωρίς να διεκδικεί δάφνες πρωτοτυπίας. Ενδιαφέρουσα ιστορία και αρκετά χορταστική, αλλά και περισσότερο σκοτεινή από τις συνηθισμένες του Ζαγκόρ, χωρίς σχεδόν καθόλου κωμικά στοιχεία (ακόμη και ο Τσίκο εμφανίζεται πολύ σοβαρότερος του συνηθισμένου ). Εντάξει, είναι σαφές, ότι δεν απευθύνεται σε όλες και όλους, αλλά σχεδόν αποκλειστικά στους φίλους του Ζαγκόρ, που πιστεύω, ότι εδώ, θα βρουν μια ωραία και διαφορετική περιπέτεια. Οι υπόλοιπες/οι μάλλον θα πρέπει να προσπεράσουν, καθώς, αντικειμενικά, το κόμικ δεν προσφέρει τίποτα, που να μην έχουμε ξαναδιαβάσει αλλού. Αυτή, λοιπόν, ήταν και η πρώτη, αν δεν κάνω λάθος, έκδοση της Epicenter Comics, η οποία ανέλαβε να συστήσει στο αμερικανικό κοινό το "Πνεύμα με το Τσεκούρι", αλλά και να δώσει την ευκαιρία στους μη ιταλομαθείς Ζαγκορόπληκτους να διαβάσουν ιστορίες του Ζαγκόρ σε μια εποχή, όπου ο Αμενοδουράς δεν είχε αρχίσει ακόμη τη δική τοθυ εκδοτική προσπάθεια. Στη συνέχεια, η Epicenter επεκτάθηκε και σε άλλους ήρωες του Μπονέλλι, αλλά και εσχάτως στον Αλβάρ Μαγιόρ.Το αμερικανικό ντεμπούτο του Ζαγκόρ είναι πραγματικά υπέροχο: ένας πολύ όμορφος, έγχρωμος τόμος 300+ σελίδων, με μια γενική εισαγωγή και τέσσερα (!) δοκίμια, που αναλύουν τον ίδιο το Ζαγκόρ, αλλά και τις καταβολές της συγκεκριμένης ιστορίας και όλα αυτά σε μια λογική τιμή. Εάν γουστάρετε Ζαγκόρ, ψάξτε το, κυκλοφορεί ακόμη, με διαφορετικό, νομίζω εξώφυλλο, γιατί, αν μη τι άλλο η ιστορία, φαντάζομαι θα σας αρέσει. Όλες οι εικόνες είναι από το Ίντερνετ.
- 2 replies
-
- 12
-
-
-
- Mauro Boselli
- Stefano Andreucci
-
(and 6 more)
Tagged with:
-
Μια εικόνα, 346 λέξεις Γιάννης Κουκουλάς Πάντα προκαλεί εντύπωση το πώς ένας δικτάτορας, ένας κατά συρροή δολοφόνος, ένας εγκληματίας πολέμου ή ειρήνης γυρίζει στο σπίτι του και αγκαλιάζει τα παιδιά του, παίζει μαζί τους, βγάζει βόλτα τον σκύλο του, τρώει το βραδινό του και πέφτει για ύπνο μετά από μια κοπιαστική μέρα στην «εργασία» του. Πώς κάποιος που έχει δώσει την εντολή να βομβαρδιστεί ένα χωριό με αμάχους χιλιάδες χιλιόμετρα μακριά από την έδρα του, πώς ένας διοικητής των ΜΑΤ που έχει διατάξει τα όργανα να πνίξουν στο αίμα μια διαδήλωση, πώς ένας ιδιοκτήτης επιχείρησης που έχει απολύσει εκατοντάδες εργαζόμενους κοιτά τον γιο του ή την κόρη του στα μάτια; Στα ερωτήματα αυτά απάντησε εν πολλοίς η Hanna Arendt στην «Κοινοτοπία του Κακού», αλλά και πάλι είναι δύσκολο να φανταστείς πώς ένας άνθρωπος απομονώνει την πολιτική και επαγγελματική του δράση από την καθημερινότητά του, πώς μπορεί να αφήνει μια ταυτότητά του στην άκρη και να υποδύεται τον ρόλο του καλού γονέα. Το χειρότερο είναι ότι πολλοί από αυτούς όχι μόνο δεν μετανιώνουν για όσα κάνουν, όχι μόνο δεν αισθάνονται τύψεις, αλλά αλλοτριωμένοι και αναψοκοκκινισμένοι από την εξουσία επιδιώκουν να κάνουν και τα παιδιά τους κατ’ εικόνα και ομοίωση των εαυτών τους. Επηρμένοι από τις «επιτυχίες» τους, νιώθοντας περήφανοι για τα έργα τους, προσπαθούν να ανέβουν στα μάτια των παιδιών τους και τους τάζουν μια γεμάτη εξουσία ζωή, αν ακολουθήσουν τα ίδια μονοπάτια και αναρριχηθούν στην «κορυφή» με τους ίδιους τρόπους, με τα ίδια μέσα – θεμιτά ή αθέμιτα. Εξαγοράζουν συνειδήσεις και διαμορφώνουν προσωπικότητες με ανταλλάγματα. «Ο,τι έχω, θα γίνει δικό σου. Αρκεί να μου μοιάσεις», λένε άμεσα ή έμμεσα στα παιδιά τους. Ακριβώς όπως το λέει κι ο δικτάτορας του Tony Husband («Dictators in Cartoons», εκδ. Arcturus, 2015) στον χαμογελαστό γιο του μπρος στην καταστροφή: «Μια μέρα, παιδί μου, όλα αυτά θα είναι δικά σου». Σε μια χώρα όπου ο νεποτισμός παραπέμπει σε μεσαιωνικά φέουδα και οι Καραμανλήδες, οι Παπανδρέου και οι Μητσοτάκηδες λυμαίνονται την πολιτική και οικονομική ζωή του τόπου επί σχεδόν οκτώ δεκαετίες, μεταβιβάζοντας στα πριγκιπόπουλά τους, από γενιά σε γενιά, την Ελλάδα με γονική παροχή, πρέπει να δοθεί ένα τέλος. Πηγή
-
- 4
-
-
-
- Tony Husband
- Arcturus
-
(and 1 more)
Tagged with:
-
Βρισκόμαστε σε έναν εναλλακτικό κόσμο, όπου αν και βασιλεύει η μαγεία, υπάρχει και επιστήμη και πολλές από τις εφευρέσεις, που ξέρουμε κι εμείς, με προεξάρχουσα την τηλεόραση, η οποία διαδραματίζει ένα πολύ σημαντικό ρόλο στο κόμικ. Τα πάντα βρίσκονται κάτω από τον ασφυκτικό έλεγχο του παντοδύναμου Ινστιτούτου, το οποίο καθοδηγεί τη ροή πληροφοριών στους πολίτες και οικειοποιείται τη μαγεία και την τεχνολογία. Μέσα σε όλα αυτά, όμως, υπάρχει ο αρχικακός Ballister Blackheart, που θέλει να το καταστρέψει και πρωτίστως τον όμορφο, ξανθό, φωτογενή και ίνδαλμα των πάντων Ambrosius Goldenloin, ο οποίος ευθύνεται για την απώλεια του βραχίονά του σε μια κονταρομαχία (επειδή ξέχασα να αναφέρω, ότι αυτός ο κόσμος βρίσκεται στο πολιτικό και κοινωνικό στάδιο του Μεσαίωνα), ώσπου μια μέρα, εμφανίζεται η Νιμόνα, ένα κορίτσι, που μπορεί να αλλάζει μορφές και το οποίο επιθυμεί διακαώς να γίνει sidekick στον αρχικακό Ballister. Ή μήπως τα πράγματα δεν είναι όπως φαίνονται και ο εγκληματίας Ballister δεν είναι και τόσο κακός και το Ινστιτούτο τόσο αθώο; Αυτά και άλλα πολλά συμβαίνουν σε αυτό το υπέροχο δημιούργημα της υπερταλαντούχας Noelle Stevenson (η οποία υπογράφει πλέον ως "ND Stevenson"), το οποίο ξεκίνησε ως webcomic, αποσπώντας μια υποψηφιότητα για Eisner και κέρδισε τελικά στην κατηγορία "Best Graphic Album—Reprint", όταν εκδόθηκε σε έντυπη μορφή, ενώ υπήρξε και φιναλίστ του σεβάσμιου στις ΗΠΑ National Book Award στην κατηγορία "Young People's Literature", κάνοντας τη Στίβενσον στα 23 της μια από τις νεαρότερες φιναλίστ του διαγωνισμού. Δεν θέλω να κάνω σπόιλερ για το κόμικ, το οποίο αξίζει να το ανακαλύψετε μόνοι/ες σας, εάν δεν το έχετε ήδη κάνει, απλά θα επισημάνω, ότι έχει γίνει αντικείμενο εκτεταμένου σχολιασμού και κριτικής (θετικών στη μεγάλη πλειονότητα) και έχει αποκτήσει μια πολύ μεγάλη φήμη, αν και δεν έχουν περάσει πολλά χρόνια από την έκδοσή του. Ακόμη και με μια γρήγορη ανάγνωση, είναι σαφές, ότι το κόμικ θίγει έννοιες, όπως ο ορισμός του καλού και του κακού, η φύση της εξουσίας και του ελέγχου πάνω στον πληθυσμό, αλλά και η γενικότερη επιθυμία του να ανήκεις κάπου, ακόμη κι αν αυτό είναι το φαινομενικά Κακό. Σε μια δεύτερη ανάγνωση, που έχει δώσει έναυσμα για πολλές συζητήσεις, και την οποία μάλλον δεν θα ήταν σώφρον να γνωρίζετε, εάν δεν έχετε διαβάσει το κόμικ, Ή μπορείτε να αγνοήσετε όλες τις αναλύσεις και τα βαθιά νοήματα και απλά να απολαύσετε μια πάρα πολύ καλογραμμένη ιστορία, με πολύ συναίσθημα και χιούμορ και ενδιαφέρουσες ανατροπές. Και ίσως το σχέδιο της Στίβενσον να μην είναι το καλύτερο, που έχετε δει ποτέ, ίσως να το βρείτε κάπως άτεχνο ή πολύ καρτουνίστικο, αλλά πιστέψτε με, θα διαπιστώσετε σύντομα, ότι είναι απόλυτα ταιριαστό και δένει αρμονικά με το σενάριο του κόμικ. Επίκειται και μια κινηματογραφική μεταφορά σε κινούμενα σχέδια του χρόνου στο Netflix. Υπάρχουν πολλά άρθρα και κριτικές, που μπορείτε να βρείτε στο Ίντερνετ σχετικά με το κόμικ, αλλά καλύτερα να το έχετε διαβάσει πρώτα. Όλες οι εικόνες είναι από το Ίντερνετ.
- 6 replies
-
- 13
-
-
-
- Harper Collins
- 2015
-
(and 1 more)
Tagged with:
-
Είμαστε στο 2076. Το ίντερνετ δεν υπάρχει πια. Υπάρχει μόνο ως μια πληγή στη σύγχρονη ιστορία. Στο πρόσφατο παρελθόν του κόμικ, η φούσκα του ίντερνετ έσκασε, διαρρέοντας τα προσωπικά στοιχεία όλων. Mails, στοιχεία πιστωτικών καρτών, μηνύματα, σβησμένες φωτογραφίες και βίντεο , ιατρικά αρχεία, search histories… Τίποτα δεν έμεινε κρυφό, καταστρέφοντας σχέσεις, εταιρίες, οικογένειες, αξιοπρέπειες. Όλοι πλέον κυκλοφορούν μεταμφιεσμένοι για να κρύψουν τις αληθινές τους ταυτότητες. Η τέταρτη εξουσία (τα μίντια) εκτελούν χρέη αστυνομίας και η παράβαση προσωπικών δικαιωμάτων έχει ξαναγίνει ένα από τα χειρότερα εγκλήματα. Τα αυτοκίνητα είναι ιπτάμενα και τα τσιγάρα μαριχουάνας νόμιμα. Κάπου μέσα σ αυτόν τον κόσμο βρίσκουμε και τον κεντρικό ήρωα, έναν ιδιόρρυθμο παπαράτσι, που προσπαθεί να διαλευκάνει τη δολοφονία μιας πελάτισσάς του. Πρόκειται για ένα από τα καλύτερα scifi κόμικς που διάβασα τα τελευταία χρόνια, γραμμένο από τον Brian K. Vaughan, σχεδιασμένο από τον Martin Marcos και χρωματισμένο από την Muntsa Vicente. Τι θέλω από ένα καλό scifi κόμικ; Καλή σεναριακή ιδέα; Πειστικό post apocalyptic κόσμο; Ενδιαφέροντες α' & β' χαρακτήρες; Καλή ισορροπία μεταξύ δράματος και χιούμορ; Ποπ αναφορές; Φυσικούς διαλόγους ; Σωστό δέσιμο σεναρίου με σχέδιο και χρώμα; Καρέ κινηματογραφικά στημένα; Έχει απ' όλα αυτά . Αγαπημένος μου χαρακτήρας ο παππούς του πρωταγωνιστή, απομεινάρι των ημερών μας. Θεούλης! Μια άλλη πολύ αξιόλογη πλευρά αυτού του κόμικ έχει να κάνει με το πως κυκλοφόρησε: Τα 10 τεύχη του (είναι ολοκληρωμένο) βγήκαν online για κατέβασμα από τη σελίδα panelsyndicate.com (digital comics directly from creators to readers) , που λειτουργεί με τη λογική "πληρώστε ό,τι θέλετε για να το κατεβάσετε". Μπορεί να τα κατεβάσει κανείς ακόμα και πληρώνοντας 0 $! Στη σελίδα αυτή μπορεί να βρει κανείς και το making of του κόμικ, με προσχέδια και σελίδες σεναρίου. Το κόμικ είναι φτιαγμένο για να διαβάζεται κατά βάση σε pc ή tablet, οπότε όσοι το κατεβάσετε δε θα χετε τις ίδιες δυσκολίες που εμφανίζουν τα σκαναρισμένα κόμικς . Όλες οι φωτος που έβαλα είναι σελίδες από τα κόμικς που κατέβασα από τη σελίδα. Για όσους συνεχίζουν να επιμένουν στο χαρτί, έχει κυκλοφορήσει και μια πολύ ωραία HC έκδοση από την Image. Ο Vaughan συμφώνησε να δώσει στην Image την έκδοση του Private Eye, αν η Panelsyndicate έκανε μια ιστορία για το Walking Dead, όπως και συνέβη (The Walking Dead: Alien, 2016) . Βραβεία: Eisner Award στην κατηγορία Best Digital/Webcomic Harvey award στην κατηγορία Best Online Comics Work
- 8 replies
-
- 15
-
-
-
- Brian K. Vaughan
- Martin Marcos
-
(and 3 more)
Tagged with:
-
THE LONGEST DAY OF THE FUTURE Πρόσφατα μου δημιουργήθηκε το ενδιαφέρον να αρχίσω την αφιέρωση χρόνου σε «βουβά» κόμικ, κόμικ τα οποία δεν είχα ιδιαίτερη επαφή από τότε που ξεκίνησα να διαβάζω. Γι’ αυτό λοιπόν, έχοντας τον χρόνο και την διάθεση να εστιάσω σε κάτι καινούριο, αποφάσισα να διαβάσω το κόμικ που λέγεται: The Longest Day Of The Future. Tο συγκεκριμένο εκδόθηκε το 2015 και είναι έργο του Lucas Varela, ο οποίος ανέλαβε και την εικονογράφηση. Το είδος στο οποίο ανήκει είναι η σάτιρα και η επιστημονική φαντασία. Η πλοκή εστιάζει σε μια φουτουριστική εποχή στην οποία κυριαρχούν δύο μεγάλες ανταγωνιστικές εταιρείες προϊόντων, και οι οποίες έχουν μεγάλο αντιπαλότητα μεταξύ τους, και κάνουν τα πάντα για να καταστρέψουν η μία την άλλη. Σε αυτή την περίοδο διαμαχών, καταφθάνει ένα ιπτάμενο σκάφος από έναν άλλο πλανήτη που ενδεχομένως να τερματίσει αυτή τη σύγκρουση. Ή και όχι. Το κόμικ αυτό είναι πολύ εύκολο στην ανάγνωση (ή καλύτερα… στην παρατήρηση;) διότι ,αφενός δεν περιλαμβάνει διαλόγους, αλλά και αφετέρου είναι σύντομο σε διάρκεια graphic novel. Αν και «βουβό», περνάει πολλά μηνύματα όσον αφορά τις καπιταλιστικές κοινωνίες, την προπαγάνδα, την βία, την απέχθεια προς τον συνάνθρωπο, την τυφλή υπακοή σε «ανώτερες» δυνάμεις κ.α. Έτσι ευαισθητοποιεί τον αναγνώστη σε σημαντικά ζητήματα για το μέλλον της ανθρωπότητας. Να προσθέσω, επιπλέον, πως βλέπουμε την ιστορία μέσα από πολλούς χαρακτήρες και επομένως λαμβάνουμε μια σφαιρική εικόνα των πραγμάτων. Το σχέδιο του Luca το βρήκα πολύ προσεγμένο, λεπτομερές και φρέσκο. Τα χρώματα επίσης ταιριάζουν πολύ με την ατμόσφαιρα του κόμικ και δεν κουράζουν στο μάτι. Να πω την αλήθεια ήταν το πρώτο στοιχείο που με κέντρισε τη προσοχή όταν αναζητούσα αυτό το είδος κόμικ. Σε γενικά πλαίσια, θεωρώ πως είναι ένα τίμιο graphic novel, που περνά εύστοχα σοβαρά ζητήματα και αποτελoύν τροφή για σκέψη. Πιστεύω πως οποιοσδήποτε που διαθέτει λίγο χρόνο για ήρεμο διάβασμα, ασχέτως αν προτιμά το συγκεκριμένο είδος κόμικ ή όχι, θα μείνει ικανοποιημένος.
- 3 replies
-
- 17
-
-
-
- Fantagraphics
- 2015
-
(and 2 more)
Tagged with:
-
Ιρακ. 2013. Μετά τον τελευταίο πόλεμο του Κόλπου και την πτώση του Σαντάμ Χουσεϊν. Μια χώρα ερειπωμένη, μια χώρα διαλυμένη. Όταν σκοτώνεται ένας εκπαιδευόμενος αστυνομικός, κανείς δεν ασχολείται. Ο μόνος που μπαίνει στην διαδικασία να διερευνήσει τον φόνο, είναι ο Αμερικανός εκπαιδευτής του. Στην πορεία των ερευνών του, αποκαλύπτεται η διαφθορά του προηγούμενου καθεστώτος, η μεγαλύτερη διαφθορά του τωρινού καθεστώτος και η ερώτηση : Άλλαξε τελικά τίποτα και αν ναι, προς το καλύτερο; Πραγματικά εντυπωσιάστηκα. Και από το σενάριο, και από το σχέδιο. Από τον συγγραφέα Tom King είχα διαβάσει μόνο μερικά τεύχη από το Vision, το οποίο δεν μου είχε κάνει ιδιαίτερη εντύπωση. Εδώ δίνει πραγματικά ρέστα, ίσως γιατί γνωρίζει το θέμα πολύ καλά καθώς είναι πρώην στέλεχος της CIA που είχε πάει στο Ιρακ. Άλλοτε δυναμικά, άλλοτε ωμά, άλλοτε με ευαισθησία, μας παρουσιάζει μια ρημαγμένη χώρα, στο κουφάρι της οποίας ασελγούν παλιοί καθεστωτικοί, Αμερικανοί "απελευθερωτές" και λοιποί αυτόκλητοι σωτήρες. Δίνει απλόχερα, αυτό το οποίο μου αρέσει υπερβολικά όποτε το πετυχαίνω, τον σεβασμό του προς τον αναγνώστη και την νοημοσύνη του. Δεν στα δίνει, δηλαδή, όλα μασημένα. Δεν σου αφηγείται αυτά που βλέπεις, δεν σου περιγράφει τι σκέφτεται ο κάθε χαρακτήρας. Δεν σε θεωρεί χαζό, σε αφήνει να μπεις στην ιστορία, να μπεις στο βιβλίο, να προβληματιστείς και εν τέλει, να βγάλεις τα δικά σου συμπεράσματα. Σε σέβεται και για αυτό τον σέβομαι. Ο σχεδιαστής Mitch Gerads κάνει πολύ καλή δουλειά, ειδικά στις εκφράσεις των προσώπων, αλλά και τα μεγάλα καρέ. Ειδικά το δισέλιδο με τα σπαθιά, χαρακτηριστικό landmark της Βαγδάτης, είναι καταπληκτικό. Με τη χρήση μικρών καρέ εν μέσω μονοσέλιδων ή/και δισέλιδων splash pages, προωθεί γρήγορα την ιστορία χωρίς να "ξοδεύει" σελίδες χωρίς λόγο. Στο Activity της image δεν μου είχε κάνει ιδιαίτερη εντύπωση, ίσως έφταιγε και το μετριο, για εμένα, σενάριο. Εδώ πάντως με κέρδισε, και θα ψάξω υπόλοιπες δουλειές του. Χρησιμοποιεί γήινα χρώματα, καφέ και μουντά μπλε, άριστα δεμένα με το "σκοτεινό" περιεχόμενο της ιστορίας. Αν δεν το καταλάβετε, μου άρεσε πολύ, το "κατάπια" άμεσα (12 τεύχη/2 Trade Paperbacks), και το συνιστώ χωρίς φόβο και χωρίς πάθος. Σίγουρα στις 10 καλύτερες σειρές που διάβασα τελευταία.
-
The Girl From the Other Side: Siúil, a Rún / Totsukuni no Shoujo MAL Status: finished Author & Artist: Nagabe Volumes: 11 Chapters: 49 Serialization: Comic Garden Run: 5/9/15 - 5/3/21 Το συγκεκριμένο δεν το έχω τελειώσει ακόμα. Είμαι στα μισά, αλλά με έχει εντυπωσιάσει τόσο πολύ που θα γνωστοποιήσω την ύπαρξή του από τώρα! Φρεσκότατο ανάγνωσμα, το τελευταίο κεφάλαιο βγήκε μόλις πριν από δύο μήνες. Το μάνγκα αποκαλεί τον εαυτό του horror, drama, seinen. Ενώ είναι όλα αυτά, σίγουρα, εγώ θα το αποκαλούσα κατά κύριο λόγο Slice of Life. Δείχνει την καθημερινότητα ενός μικρού κοριτσιού και του προστάτη της, ο οποίος είναι ένα καταραμένο πλάσμα με ορισμένα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Όσον αφορά στον ίδιο τον κόσμο, θυμίζει μεσαίωνα/fantasy κόσμο, έχει βασιλιά και χωρίζεται στο "Inside" και "Outside". Τα σύνορα του βασιλείου ουσιαστικά ορίζουν το Inside, που είναι ασφαλές για τους κατοίκους, καθώς μόνο στο Outside παραμονεύουν καταραμένα τέρατα. Στην αρχή, λίγα είναι γνωστά για την Κατάρα που μετατρέπει ανθρώπους σε σκιερά πλάσματα με υπεράνθρωπες αντοχές. Συγκεκριμένα, το έργο δεν σου λέει τίποτα και σε αφήνει να σχηματίσεις μόνος σου μια αρχική εικόνα για το lore. Ύστερα, όταν ξεκινά σταδιακά να εξηγεί, αντιλαμβάνεσαι ότι μάλλον κάπου, κάπως υποτίμησες την Κατάρα ή την εξουσία του βασιλιά ή τον ρόλο του κοριτσιού. Η ιστορία έως τώρα πάει πολύ καλά, συνήθως μιλώντας λίγο και δείχνοντας περισσότερο. Έτσι, η ανάγνωση είναι πολύ εύκολη και αβίαστη, η ροή πολύ καλή. Τώρα, όσον αφορά στους χαρακτήρες, ισχύει ότι δεν έχουν κάποια τρομερή ανάπτυξη, αλλά σίγουρα ο καθένας τους ξεχωριστά αποτελεί έναν αρχέτυπο χαρακτήρα τον οποίον παίζουν πολύ καλά. Από τον cool-headed προστάτη στο παιχνιδιάρικο και γεμάτο ζωή κορίτσι, και στους άλλους χαρακτήρες για τους οποίους δεν μπορώ να μιλήσω, όλοι εκτελούν κάποιον πολύ προφανή ρόλο. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει εξέλιξη στις προσωπικότητές τους, απλά ότι δεν είναι το δυνατότερο στοιχείο του έργου. Παρολ'αυτά, οι σχεδιασμοί τους ειλικρινά ταιριάζουν ιδιαίτερα με τις προσωπικότητές τους και αυτό το συγκαταλέγω στα θετικά του έργου. Προσωπικά, μου αρέσει πολύ ο προστάτης, γιατί έχει φοβερό σχεδιασμό και πολύ reliable προσωπικότητα. Οι αλληλεπιδράσεις του με το κορίτσι μού φαίνονται τόσο γλυκιές, διότι υπάρχει μια αληθινή σχέση μεταξύ τους, έναν δεσμό που πρέπει να προστατέψουν, υποστηρίζοντας ο ένας τον άλλον, όντας μόνοι τους στο Outside. Τώρα, το σχέδιο γενικότερα είναι τρομερά ατμοσφαιρικό και αρκετά λεπτομερές. Ποντάρει στα moody σκηνικά με μπόλικο μαύρο και στην γενικότερη αίσθηση πως όλα είναι ακίνητα στο χρόνο. Ακόμα σε σκηνές μάχης, δράσης ή κυνηγητού, δεν υπάρχει καμία απολύτως κίνηση ή πλαστικότητα στα καρέ. Σαν κάθε καρέ να είναι απόλυτα παγωμένο. Κάποιος θα μπορούσε να διαφωνήσει και να πει πως πρόκειται για ανικανότητα του δημιουργού (και θα είχε μια λογική), πάντως εγώ πιστεύω ότι αποσκοπεί στην παραπάνω αισθητική, η οποία προσθέτει πολύ στο μάνγκα κατ' εμέ. Τέλος, η αντίθεση στις χρωματικές παλέτες των δύο πρωταγωνιστών (του κοριτσιού που είναι ολόλευκο και του προστάτη που είναι κατάμαυρος) είναι όμορφη και είναι διακριτή ακόμα και στις ασπρόμαυρες σελίδες του έργου, πέρα από τα εξώφυλλα και το χρωματισμένο αρτ. All in all, όταν το πρωτοβρήκα, ένιωσα ότι θα αξίζει τον κόπο. Αποφάσισα πρόσφατα να το ξεκινήσω και δεν έχει απογοητεύσει καθόλου. Πολλά υποσχόμενο στόρυ, πολύ wholesome αλληλεπιδράσεις ανάμεσα στους δύο πρωταγωνιστές, φοβερό σχέδιο και όμορφη ροή που δεν κουράζει. Μένει μόνο να το τελειώσω. Επίσης, έχουν κυκλοφορήσει και στα αγγλικά 10 τόμοι (έως και σήμερα, 24/5/21) και αναμένεται ο τελευταίος τόμος να κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο. Πιθανότατα θα τους βάλω στο μάτι για αγορά στο μέλλον
-
Order 66. H κρυφή εντολή, βαθιά ριζωμένη στο υποσυνείδητο όλων των κλώνων, η εντολή η οποία τους έστρεψε εναντίον των Jedi. Η εντολή η οποία, εν τέλει, οδήγησε στην καταστροφή του τάγματος των Jedi, στην δημιουργία της Αυτοκρατορίας, και την ολική επικράτηση του Emperor Palpatine/Darth Sidious στο γαλαξία. Μέσα σε αυτό το χωροχρόνο, ο Caleb Dune, ένας μαθητευόμενος Jedi, ένας Padawan δηλαδή, καταφέρνει να ξεφύγει από τους κλώνους, καταφέρνει να επιζήσει κρυπτόμενος, καλύπτοντας το όνομα κσι την πραγματική του ταυτότητα, ως Kanan Jarrus πλέον. This is his story..... To 2014, η Disney ξεκίνησε να προβάλλει το animation Star Wars: Rebels, όπου και πρωταγωνιστούσε ο χαρακτήρας Kanan ως επικεφαλής μιας ομάδας επαναστατών, 14 χρόνια μετά την κατάλυση της Galactic Republic. Αυτός ο χαρακτήρας λοιπόν πρωταγωνιστεί σε αυτή τη σειρά, και μάλιστα γραμμένος από τον Greg Weisman, συγγραφέα/σεναριογράφου και του animation. Στο κόμικ ο χρόνος βέβαια πηγαίνει πίσω, και βλέπουμε τον Kanan, τόσο κατά τη διάρκεια του πολέμου των κλώνων, όσο και κατά την προσπάθεια του να διαφύγει του κυνηγητού της αυτοκρατορίας, μετά την εκτέλεση της Διαταγής 66. Όλα είναι γραμμένα πολύ safe και χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια για κάτι πραγματικά ιδιαίτερο, άλλωστε ήταν και από τις πρώτες σειρές που ξεκίνησαν να βγαίνουν από τη Marvel, με το καινούριο canon σύμπαν να είναι ακόμα πολύ φρέσκο. Εμβαθύνει σχετικά στο χαρακτήρα, παρουσιάζει το origin του και τις αιτίες που τον κινούν, και αν σου άρεσε η σειρά στο Disney, σου άρεσε και αυτό. Το ενδιαφέρον του το έχει, δεν έχει κάτι κακό η γραφή, οπότε περνάει και κυλάει αβίαστα και μέχρι εκεί. Το σχέδιο, στα περισσότερα από τα 12 τεύχη, το κάνει ο Pepe Larraz, τον οποίο προσωπικά αγνοούσα, αλλά έχει κάνει ένα σκασμό υπερηρωικά στη Marvel. Εδώ ακροβατεί μεταξύ του "σοβαρού" σχεδίου στα backgrounds και στις μάχες, με το "παιδικό" στην απόδοση των προσώπων και των μορφασμών. ΟΚ, δεν μου χτύπησε άσχημα, αλλά δεν μπορώ να πω ότι μου άρεσε και ιδιαίτερα. Συμβαδίζει, και αισθητικά και από άποψη ατμόσφαιρας, με το "ελαφρύ" σενάριο. Τα 12 τεύχη μαζεύτηκαν σε 2 trade paperbacks, και σε ένα απίστευτα μικρό και ανάθεμα-με-αν-ξέρω-γιατί-του-δώσανε-τον-τίτλο Omnibus. Σίγουρα δεν είναι must σε καμία περίπτωση, εκτός ίσως, αν σε αντίθεση με εμένα, δεν βρήκατε το Rebels απίστευτα παιδικό και αναμενόμενο, και θέλετε περισσότερο background. Tread carefully, you have been warned!
-
- 7
-
-
-
- Star Wars
- Marvel Comics
- (and 5 more)
-
Μέσα από την προσωπική καταστροφή, ξεπηδά η μεγαλύτερη απειλή που έχει γνωρίσει ο γαλαξίας. Μετά από την ήττα από τον Obi-Wan στο Mustafar και τον ακρωτηριασμό του, μέσα από την εσωτερική του διαμάχη και την επιρροή του αυτοκράτορα Palpatine, μετά από τον θάνατο του Anakin Skywalker, γεννιέται ο Darth Vader. 19 χρόνια μετά, και ενώ έχουν εξολοθρευθεί όλοι οι Jedi, ο γαλαξίας βρίσκεται πάλι σε μια κατάσταση εξέγερσης και επανάστασης. Το απόλυτο όπλο της αυτοκρατορίας για την επιβολή της τάξης, ο διαστημικός σταθμός Death Star, καταστρέφεται από μια κατασκευαστική αβλεψία και την εκμετάλευση της από τους επαναστάτες. Πλέον, ο Darth Vader, ξεκινάει έναν αγώνα για να εκδικηθεί τον νεαρό Jedi ο οποίος ήταν υπέυθυνος για αυτή τη ντροπιαστική ήττα, και μέσα από την αντιμετώπιση παλαιών γνώριμων και νέων φιλόδοξων αντιπάλων, θα προσπαθήσει να επιτύχει τον απόλυτο του σκοπό, να επιβάλλει την τάξη σε όλους. Την ΔΙΚΗ του τάξη...... Πρώτη σειρά αφιερώμενη στον εμβληματικότερο villain του σύμπαντος που δημιούργησε ο George Lucas και από τις πρώτες σειρές που κυκλοφόρησε η Marvel από τότε που ξαναπήρε τα δικαιώματα πίσω από την Dark Horse. Τα συγγραφικά καθήκοντα ανέλαβε ο Kieron Gillen, και συνολικά κάνει καλή δουλειά, πιάνει σωστά την "φωνή" του Vader, κάτι όμως έλειπε, κάτι που δεν επέτρεψε στην σειρά να απογειωθεί. Και αυτό γιατί, όπως περισσότερες σειρές οι οποίες λαμβάνουν χώρα χρονικά την περίοδο των ταινιών, δεν έχουν τα περιθώρια να ελιχθούν και να παρουσιάσουν κάτι διαφορετικό, κάτι με πραγματική αγωνία και ενδιαφέρον για το τελικό αποτέλεσμα, μια και περιορίζονται από το ασφυκτικό αφηγηματικό πλαίσιο των ταινιών. Και έται, παρόλο που ο συγγραφέας παρουσιάζει τον πρωταγωνιστή αρκούντως απειλητικό, και δεν ξεφεύγει από τον χαρακτήρα του δείχνοντας τον να κάνει ακροβατικά, παρά τον δείχνει να υπερνικά τα εμπόδια του με την καταιγιστική του "παρουσία" και μόνο και με τη χρήση της Δύναμης, δεν καταφέρνει ποτέ να δώσει μια ιστορία με πραγματικό ενδιαφέρον. Και παρόλο που εισάγει κάποιους πολύ ενδιαφέροντες χαρακτήρες, όπως την Doctor Aphra, την αρχαιολόγο alter ego του Han Solo, αλλά και τα δολοφονικά droids Triple-Zero και BeeTee, τα πάντα μοιάζουν υπερβολικά γνώριμα, τα αισθάνεσαι υπερβολικά safe για να ενδιαφερθείς πραγματικά. Ακόμα και ένα σύντομο crossover με την κύρια Star Wars σειρά η οποία έτρεχε εκείνη την περίοδο, με τίτλο Vader Down, δεν ήταν κάτι το ιδιαίτερο, κάνοντας όλο το volume ικανοποιητικό, αλλά συνολικά αδύναμο. Εκ των υστέρων βέβαια, πρέπει να αναγνωριστεί στον Gillen το ελαφρυντικό ότι ακόμα δεν υπήρχε σοβαρή κατεύθυνση σε όλο το σύμπαν, ακόμα δεν ήξεραν από τη Marvel που θα το πάνε, άρα αντίστοιχα και αυτός δεν θα είχε και κάτι να πατήσει πάνω. Στο σχέδιο, στη συντριπτική πλειοψηφία των 25 τευχών, έχουμε τον Salvador Larroca, πολύπειρο στα υπερηρωικά, γρήγορο καλλιτέχνη και αποδοτικό. Αποδίδει μια χαρά τις σκηνές δράσης, αρκετά κινηματογραφικά, αλλά και αρκετά ποζεράδικα. Ο εκτυφλωτικός χρωματισμός όμως που του έκαναν ίσως θα μπορούσε να κρατηθεί λίγο πιο "κάτω", αλλά προφανώς η όλη προοπτική και στόχευση ήταν περισσότερο για εντυπωσιασμό, παρά για "βάθος" και ατμόσφαιρα. Κάποια λίγα τεύχη σχεδιάζει και ο Mike Deodato Jr, στο γνωστό του πολύ όμορφο, φωτορεαλιστικό και λεπτομερές του στυλ, χωρίς να έχει υιοθετήσει ακόμα τις διαγραμμίσεις με τις οποίες μας έχει "π(ρ)ήξει" πλέον τα τελευταία χρόνια με τις δουλείες του στην AWA, και συνολικά κάνοντας πολύ όμορφη δουλειά. 25 τεύχη λοιπόν όπως έγραψα και πιο πάνω, 1 annual και τα τεύχη του Vader Down αποτέλεσαν το πρώτο αυτό volume, και μπορείτε να το βρείτε είτε σε 5trade paperbacks, είτε σε 2 oversized hardcovers είτε σε ένα ωραίο και χορταστικό omnibus. Καλό συνολικά, προσεγμένο, και αν δεν έχετε ιδιαίτερες προσδοκίες, θα περάσετε καλά και ψυχαγωγικά. Αντε λοιπόν, πάρτε το και μεταφερθείτε σε ένα galaxy, far, far away....
-
- 7
-
-
-
- Star Wars
- Darth Vader
- (and 5 more)
-
Τίτλος Πρωτότυπου: "Le programme immersion" (Les Editions Matière, 2015) Ένα από τα πιο δυσνόητα κόμικς, που έχω διαβάσει τον τελευταίο καιρό - και όχι μόνο, το έργο του Λεό Κιεβρέ αφηγείται μια πραγματικά σουρεαλιστική ιστορία, όπου σε μια Ευρώπη, η οποία μοιάζει με εκείνη του ψυχρού πολέμου, αλλά έχει και πολλές διαφορές από αυτή, δύο αντίπαλες οργανώσεις αναζητούν ένα παντοδύναμο όπλο, που μπορεί να συλλέξει τις αναμνήσεις και να αποκαλύψει τις υποσυνείδητες σκέψεις των ανθρώπων. Κάποιοι πράκτορες αναλαμβάνουν να συνδεθούν με το μηχάνημα, για να ανακαλύψουν τι έχει συμβεί, αλλά θα χαθούν μέσα στο χάος του υποσυνείδητου. Μια πραγματικά περίεργη ιστορία, η οποία συνδυάζει την ατμόσφαιρα του Ντέιβιντ Λιντς ή του Ντάνιελ Κλόους, για να μας κάνει τελικά να χαθούμε μέσα στην αφήγηση, χωρίς να είμαστε σίγουροι, για το εάν όσα διαβάζουμε είναι αληθινά ή αποκυήματα της φαντασίας των πρωταγωνιστών ή αν τελικά έχουν καμία σημασία όλα αυτά. Πραγματικά, παρά τις προσπάθειές μου και παρά το γεγονός, ότι στις τελευταίες σελίδες του κόμικ δίνονται κάποιες εξηγήσει δεν μπόρεσα να βγάλω κάποιο συνολικό νόημα από το έργο. Αυτό δεν σημαίνει, ότι δεν μου άρεσε, απλά, ότι δεν μπορώ σε καμία περίπτωση να το συστήσω σε κανέναν/καμία. Πρόκειται βασικά για μια γοητευτική, ονειρική αφήγηση, η οποία αψηφά κάθε κανόνα συνοχής και αληθοφάνειας και ως τέτοια είναι μάλλον καταδικασμένη να αρέσει σε λίγους/λίγες, αν και σε όσους/ες αρέσει, ίσως αρέσει πάρα πολύ. Στην τελική, όλα αυτά είναι προσωπικές απόψεις και θα χαρώ πάρα πολύ, εάν κάποιος/α το διαβάσει και κατορθώσει να κάνει αυτό, που δεν κατάφερα εγώ, να φτάσει δηλαδή σε μια ερμηνεία. Σχεδιαστικά, το κόμικ είναι εντυπωσιακό: ασπρόμαυρο, με εξαιρετικό στήσιμο και πολλές υπέροχες εικόνες, που υπηρετούν τέλεια τη δαιδαλώδη αφήγηση. Το στιλ του Κιεβρέ μου θύμισε και εμένα (όπως και στον αρθρογράφο, την κριτική του οποίου παραθέτω στις πηγές) Τσαρλς Μπερνς, τόσο πολύ, που μου δόθηκε η εντύπωση, ότι έχω ξαναδιαβάσει Κιεβρέ, κάποτε στη "Βαβέλ", αν και δεν νομίζω, ότι κάτι τέτοιο είναι πιθανό. Το κόμικ εκδόθηκε στα γαλλικά το 2015 και μεταφράστηκε στα αγγλικά το 2019 και έφτασε να είναι υποψήφιο για Eisner στην κατηγορία "Best U.S. Edition of International Material", από όπου το πήρα κι εγώ πρέφα, χωρίς να κερδίσει. Η αγγλική έκδοση είναι με μαλακό εξώφυλλο και δεν περιέχει τίποτα παραπάνω. Στα γαλλικά έχουν κυκλοφορήσει δύο συνέχειες του έργου, αλλά δεν τις έχω διαβάσει. Αυτά. Ανυπομονώ να διαβάσω γνώμες για το κόμικ από όσους/ες το έχουν διαβάσει ή θα το διαβάσουν. Όλες οι εικόνες είναι από το Ίντερνετ. Πηγές για περαιτέρω μελέτη: Κριτική στο The Comics Journal
- 3 replies
-
- 9
-
-
-
- Léo Quievreux
- Floating World Comics
-
(and 3 more)
Tagged with:
-
"Κάτω από το εμφανές ερωτικό γράμμα, προς τα Road Warrior, Judge Dredd και 13 Assassins, που είναι το κόμικ μας, θα βρείτε μια μελέτη για τον ολοένα αυξανόμενο εθισμό μας στην τεχνολογία και στο επουσιώδες" - Rick Remender Με την παραπάνω πρόταση μας περιγράφει ακριβώς τι συμβαίνει σε αυτή τη σειρά ο πολύ γνωστός συγγραφέας Rick Remender ( X-Men, Captain America, Low, Deadly Class, Black Science, Avengers κ.α ), ο οποίος τελευταία η ποιότητα στα έργα του γίνεται όλο και καλύτερη. Πραγματικά εντυπωσιακή δουλειά και ιδιαίτερα συνοπτική καθώς ολοκληρώθηκε σε 10 τεύχη από την Image. Το σχέδιο ανέλαβε ο Sean Murphy ( The Wake, Punk Rock Jesus, Hellblazer, American Vampire ) και πέτυχε διάνα. Τρομερή λεπτομέρεια σε όλα τα πάνελ, και πολύ δουλειά τόσο σε χαρακτήρες όσο και σε background. Στα χρώματα, ο Matt Hollingsworth (Catwoman, Batman, Alias, Daredevil, Hawkeye ), χρησιμοποιεί γήινους αλλά ταυτόχρονα έντονους τόνους, μεταφέροντας μας έτσι στην δυστοπική κοινωνία του μέλλοντος που λαμβάνει χώρα η σειρά. Βρισκόμαστε στο 2089 και οι κοινωνίες έχουν κατακλυσθεί και ταυτόχρονα εθιστεί στην τεχνολογία και στην διασκέδαση. Ήρωες μας είναι ο Led Dent ( ή αλλιώς ο Judge Dredd του Remender, οι ομοιότητες είναι πάρα πολλές ) και η Debbie Decay. Παιδικοί φίλοι, αγαπημένοι και ερωτευμένοι, δουλεύουν ως αστυνομικοί στο Λος Άντζελες, κυνηγώντας και σκοτώνοντας όσους αντιτίθενται στις μεγάλες εταιρίες entertainment οι οποίες έχουν αναλάβει την εξουσία. Ο Dent είναι εθισμένος στις τηλεοπτικές σειρές τις οποίες παρακολουθεί 24/7 χτυπώντας ενέσεις "συνδρομής" προς τα τηλεοπτικά κανάλια. Η Debbie είναι "καθαρή", αλλά επειδή τον αγαπάει, μένει μαζί του και τον βοηθάει στο "μακέλεμα". Όλα αυτά μέχρι την στιγμή που αναλαμβάνουν την αποστολή να πάνε στο Τόκυο, το οποίο είναι το τελευταίο μέρος πάνω στην γη στο οποίο δεν υπάρχει καθόλου τεχνολογία. Και τότε αρχίζει....... το καλό!!! Πάρα πολύ καλή σειρά, η οποία αγγίζει πολλά επίκαιρα θέματα όπως αυτά της οικολογίας, της εξάρτησης από τους υπολογιστές και τα social media, αλλά παραμένει, στον πυρήνα της, ένα love story και μια ωδή στη αφοσίωση και στην προσωπική θυσία. Από τις λίγες σειρές που με συγκίνησαν τόσο και ταυτόχρονα με προβλημάτισαν. Οπτικά, στην αρχή φαίνεται χαοτικό, γιατί έχει πάρα πολύ φορτωμένο σχέδιο, τόσο με σχεδιαστικές λεπτομέρειες, όσο και με πάμπολλα μικρά μπαλονάκια, τα οποία αντιπροσωπεύουν τις διάφορες τηλεοπτικές σειρές που παρακολουθεί ανελλιπώς ο ήρωας ενώ οδηγάει, πυροβολεί, αποκεφαλίζει και ανασκολοπίζει! Δεν σας κρύβω ότι λίγο πριν το τέλος του πρώτου τεύχους σκέφτηκα προς στιγμήν να το παρατήσω γιατί είχα μπερδευτεί, αλλά χαίρομαι που δεν το έκανα. Αν μπεις στο νόημα και καταλάβεις τι γίνεται, μετά όλα στρώνουν. Πιστεύω ότι πρέπει να είχαν στο μυαλό τους από την αρχή να περιοριστούν στα 10 τεύχη, γιατί οι πληροφορίες που δίνονται στο πρώτο είναι πάρα πολλές και θα μπορούσαν πιο άνετα να μοιραστούν σε 2-3 τεύχη. Η επιλογή τους όμως ήταν σωστή, γιατί έτσι έχουμε μια σφιχτή ιστορία, με ευδιάκριτη την αρχή, την μέση και το τέλος. Ειδικά το τελευταίο τεύχος και συγκεκριμένα οι τελευταίες σελίδες είναι από τις πιο φορτισμένες συναισθηματικά που έχω διαβάσει. Έχουν κυκλοφορήσει ήδη τα 2 trades που συγκεντρώνουν την σειρά, καθώς και ένα Oversize Deluxe Hardcover Edition. Σας την προτείνω ανεπιφύλακτα και σας προτείνω να διαβάσετε αργά και προσεκτικά το πρώτο τεύχος, έτσι ώστε να αφομοιώσετε το τι γίνεται.
-
Οι δωδεκάχρονες Erin, MacKenzie, KJ, και Tiffany μοιράζουν εφημερίδες σε ένα προάστιο στο Κλίβελαντ του Οχάιο ένα πρωινό την επομένη του Halloween το 1988, λίγες ημέρες πριν τις αμερικανικές εκλογές. Μιλάνε, γνωρίζονται (η Erin είναι η νεοφερμένη στην παρέα), χαζολογούν, μοιράζουν τις εφημερίδες, αλλά, όταν ετοιμάζονται να επιστρέψουν στα σπίτια τους, παρατηρούν κάποιους περίεργα ντυμένα ανθρώπους, που μιλάνε μια περίεργη γλώσσα να κυκλοφορούν στην πόλη, Δεν αργούν να καταλάβουν, ότι η πόλη τους έχει γίνει τόπος εξωγήινης εισβολής. Ή μήπως δεν είναι εξωγήινοι; Κάποιοι από αυτούς μιλάνε κάτι περίεργα αγγλικά. Και πριν το καταλάβουν, τα κορίτσια μπλέκουν στη μέση μιας σύγκρουσης, την οποία δεν καταλαβαίνουν καθόλου. Και έτσι, θα αρχίσει ένα απίθανο ταξίδι για τα 4 κορίτσια. Αρκετά ενδιαφέρον και πολύ διασκεδαστικό κόμικ, που μπλέκει με μεγάλη επιτυχία ΕΦ, μυστήριο, εφηβικά άγχη, χιούμορ και αρκετές σκέψεις για τη φύση του χρόνου και το αναπόφευκτο του μέλλοντος, χωρίς πολύ βαθιά σκέψη, αλλά δοσμένα με ανάλαφρο, όχι όμως χαζό τρόπο. Καθώς προχωρά η ιστορία και η υπόθεση περιπλέκεται, η αλήθεια είναι ότι τα άλματα, τα οποία γίνονται δεν είναι πάντα πειστικά. Πιστεύω, ότι όταν ξαναδιαβάσω τη σειρά από την αρχή, θα εντοπίσω διάφορες ανακολουθίες και ανακρίβειες, αλλά δεν πειράζει, η αλήθεια είναι ότι πέρασα ευχάριστα διαβάζοντάς την και τελικά ο Βον καταφέρνει να ενώσει τα διάφορα νήματα της πλοκής και να λύσει την υπόθεση με αρκετή επιτυχία. Το σημαντικότερο όμως, είναι ότι υπάρχει κυρίαρχη μια θλίψη για τη χαμένη νιότη, αλλά και για το αναπόδραστο κάποιων πραγμάτων: Η σειρά παρουσιάζει κάποιες επιφανειακές, έστω, ομοιότητες με το αγαπημένο Stranger Things, που ξεκίνησε να προβάλλεται κάποιους μήνες μετά την έναρξη κυκλοφορίας του κόμικ, αφού μοιράζονται το ίδιο υπόβαθρο στο χρόνο και παρόμοιο στο χώρο και έχουν νεαρούς πρωταγωνιστές. Οι συγκρίσεις όμως σταματούν εδώ, αφού, εκτός από αυτά, το κόμικ και η σειρά ακολουθούν εντελώς διαφορετικούς δρόμους. Ο Βον γράφει απλούς, αλλά εύστοχους διαλόγους και αφήνει να μιλήσει το πολύ καλό σχέδιο του Cliff Chiang, ο οποίος εικονογραφεί με αξιοσημείωτη επιτυχία το σύμπαν, που χτίζει ο συγγραφέας. Το σχέδιο του είναι απλό, η σύνθεση των καρέ πολύ πετυχημένη. Δεν κόβει ίσως την ανάσα, αλλά είναι αρκετά διακριτικό, ώστε να μην κλέβει την παράσταση από τους χαρακτήρες. Τεράστια η συμβολή του κολορίστα Matt Wilson, ο οποίος προσφέρει τα ζωντανά χρώματα, τα οποία διαρκώς αλλάζουν. Και ο Jared K. Fletcher, που έχει αναλάβει το lettering συμβάλλει στο τελικό αποτέλεσμα. Η σειρά έλαβε 2 βραβεία Eisner το 2016 (Best New Series και Best Penciller/Inker), άλλα δύο το 2017 (Best Writer και Best Colorist) και ξανά το βραβείο Best Colorist το 2019, ενώ ήταν υποψήφια και για το βραβείο Hugo στην κατηγορία Best Graphic Story το 2017. Ολοκληρώθηκε σε 30 τεύχη, τα οποία συλλέχθησαν σε 6 trades, ενώ έχει αρχίσει και η κυκλοφορία των Deluxe Hardcovers, που λογικά θα είναι τρία συνολικά με 10 τεύχη το καθένα, αλλά δεν γνωρίζω εάν έχει ολοκληρωθεί. Εγώ διάβασα τα trades, που δεν περιέχουν κάτι παραπάνω. Η καταχώρηση της Wikipedia για το κόμικ (περιέχει spoiler) Κριτική του The Comics Journal για το κόμικ, που δημοσιεύθηκε μετά το 5ο τεύχος.
- 14 replies
-
- 21
-
-
-
- Brian K. Vaughan
- Cliff Chiang
-
(and 4 more)
Tagged with:
-
Ένα λευκό ρόδο για τη Σόφι Σολ Γιάννης Αντωνόπουλος (John Antono) Το κόμικ των Lünstedt και Sabisch, που κυκλοφόρησε το 2015, μας παρουσιάζει τη διαμόρφωση της νεαρής φοιτήτριας του Μονάχου σε σύμβολο αντίστασης κατά του ναζισμού. Στις 18 Φεβρουαρίου 1943, δεκαέξι μέρες μετά τη γερμανική ήττα στο Στάλινγκραντ, ο υπουργός Προπαγάνδας του ναζιστικού καθεστώτος Γιόζεφ Γκέμπελς παραληρούσε στο κατάμεστο Sportpalast του Βερολίνου, διακηρύττοντας τη συνέχιση του «ολοκληρωτικού πολέμου». Την ίδια μέρα στο Μόναχο, δύο αδέλφια, οι φοιτητές Χανς και Σόφι Σολ, έριχναν στους χώρους του Πανεπιστημίου αντιστασιακά φυλλάδια για τον τερματισμό του. Αυτή επρόκειτο να είναι και η τελευταία πράξη της ομάδας στην οποία ανήκαν. Τα αδέλφια συνελήφθησαν. Μαζί με τον Κρίστοφ Προμπστ οδηγήθηκαν εντός τριών ημερών σε μια δίκη-παρωδία, υπό την προεδρία του διαβόητου ναζιστή Ρόλαντ Φράισλερ. Λίγες ώρες μετά, ο 25χρονος Χανς, ο 24χρονος Κρίστοφ και η 22χρονη Σόφι εκτελέστηκαν δι’ αποκεφαλισμού. Στο επόμενο διάστημα συνελήφθησαν και εκτελέστηκαν με τον ίδιο τρόπο άλλοι δύο φοιτητές, ο Αλεξάντερ Σμόρελ (ανακηρυγμένος άγιος της ρωσικής ορθόδοξης Εκκλησίας από το 2012) και ο Βίλι Γκραφ, καθώς και ο μέντοράς τους, καθηγητής Φιλοσοφίας Κουρτ Χούμπερ. Όλοι οι παραπάνω συνιστούσαν τον βασικό πυρήνα της εμβληματικής αντιναζιστικής οργάνωσης με την ονομασία «Λευκό Ρόδο» (Weiße Rose). Οι ευάριθμοι αυτοί φοιτητές του Μονάχου εναντιώθηκαν στο πιο απάνθρωπο και θηριώδες καθεστώς που γνώρισε ο κόσμος, συντάσσοντας έξι προκηρύξεις, τις οποίες, από τον Ιούνιο του 1942 μέχρι τον Φεβρουάριο του 1943, τύπωσαν και διένειμαν παράνομα σε χιλιάδες αντίτυπα. Σκοπός τους ήταν να αφυπνίσουν τον γερμανικό λαό, καλώντας τον σε μαζική πολιτική ανυπακοή και σε μη βίαιη, παθητική αντίσταση. Τα φυλλάδια, που έριξαν στο Πανεπιστήμιο η Σόφι και ο αδελφός της, περιείχαν την έκτη και τελευταία προκήρυξη της οργάνωσης. Τα κείμενα των προκηρύξεων, τα οποία μπορούμε να διαβάσουμε και στα ελληνικά [«Δεν θα σιωπήσουμε ποτέ». Οι προκηρύξεις του Λευκού Ρόδου (1942-1943), εκδ. Πατάκη, μτφρ. Θοδωρή Τσομίδη, επιμ. Θανάση Τριαρίδη] είναι αποκαλυπτικά του υψηλού διανοητικού επιπέδου, της ευρυμάθειας, της πνευματικότητας, του ανθρωπισμού και της ιδεολογικής πολυσυλλεκτικότητας αυτών των ρομαντικών νέων που τα έβαλαν με το Κτήνος, με κόστος την ίδια τους τη ζωή. Κυρίαρχη στα κείμενά τους η κοινή χριστιανική τους αφετηρία: πρέσβευαν έναν χριστιανισμό ριζικά αντίθετο στους εθνικιστικούς διαχωρισμούς και στη ναζιστική μεταφυσική της «γης και του αίματος», όπως επίσης και έναν χριστιανισμό συμπεριληπτικό, εντός του οποίου συνυπάρχουν θρησκευόμενοι όλων των ομολογιών (προτεστάντες, καθολικοί και ορθόδοξοι) δρώντας από κοινού με άθεους και αγνωστικιστές, με πολιτικές επιρροές από τον μαρξισμό μέχρι τον φιλελευθερισμό και με αναφορές στη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία. Κοινός παρονομαστής για τα μέλη του Λευκού Ρόδου, η πίστη στη ζωή και στην ιερότητα του ανθρώπινου προσώπου. Επίσης με ρητή καταδίκη του αντισημιτισμού, σε μια εποχή όπου... ο μέσος φιλήσυχος Γερμανός δεν είχε ιδέα για το εξελισσόμενο Ολοκαύτωμα! Το Λευκό Ρόδο εντάσσεται στην ιστορία ενός από τα πιο άγνωστα (για το ελληνικό κοινό) κεφάλαια του Β´ Παγκόσμιου Πολέμου: αυτό της ισχνής ενδογερμανικής αντίστασης (Widerstand). Σε μια κοινωνία, όπως η γερμανική της περιόδου του εθνικοσοσιαλισμού, όπου η πρωτόγνωρη αδιαφορία απέναντι στα εγκλήματα κατά της ανθρωπότητας που διέπραττε το καθεστώς αποτελούσε τον συντριπτικό κανόνα, οι ρωγμές αντίστασης αφορούσαν μεμονωμένες ηρωικές πράξεις ατόμων ή ομάδων. Γερμανοί πολίτες και στρατιωτικοί ποικίλων ιδεολογικών αποχρώσεων τοποθέτησαν τη συνείδησή τους πάνω από τον νόμο, κρύβοντας Εβραίους συμπολίτες τους, αρνούμενοι να φορέσουν τη στολή της Βέρμαχτ, διαδίδοντας αντιφασιστικά μηνύματα, αυτομολώντας σε αντάρτικες ομάδες των κατεχόμενων χωρών, ακόμη και επιχειρώντας δολοφονικές απόπειρες κατά του Χίτλερ. Η δράση του Λευκού Ρόδου γνωστοποιήθηκε στον παγκόσμιο Τύπο από τις πρώτες μέρες των συλλήψεων. Οι προκηρύξεις του ρίχθηκαν κατά χιλιάδες από τα συμμαχικά αεροπλάνα σε γερμανικές πόλεις. Μεταπολεμικά στη Γερμανία, στην αναζήτηση μιας θετικής εθνικής ταυτότητας που θα βασιζόταν στην αντιναζιστική στάση ολίγων απέναντι στη σιωπηλή συναίνεση των πολλών, γράφτηκαν για το Λευκό Ρόδο αμέτρητα αφιερώματα, βιβλία, όπερες και θεατρικά έργα, γυρίστηκαν ντοκιμαντέρ, ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, στήθηκαν μνημεία, ονοματοδοτήθηκαν δρόμοι και πλατείες κ.ο.κ. Ειδικότερα η Σόφι Σολ, με τη σύντομη μυθιστορηματική ζωή της, έχει αποτελέσει ένα σύμβολο του παγκόσμιου αντιφασιστικού κινήματος. Η νεανική γοητεία της έχει αποτυπωθεί συγκινητικά στην ταινία «Οι τελευταίες μέρες της Σόφι Σολ» (2005). Το γκράφικ νόβελ που παρουσιάζουμε σήμερα [«Sophie Scholl: Die Comic-Biographie»] αποτελεί την πιο σημαντική μεταφορά της ζωής της στην αφηγηματική γλώσσα των κόμικς. Δημιουργημένο από τον δημοσιογράφο και σεναριογράφο κόμικς Heiner Lünstedt και την εικονογράφο Ingrid Sabisch, το βιογραφικό κόμικ για τη Σόφι Σολ κυκλοφόρησε το 2015 από τις εκδόσεις Knesebeck. Εχοντας σχεδιάσει στο παρελθόν ένα κόμικ για τον Γερμανό ζωγράφο Αλμπρεχτ Ντίρερ (2003) και έχοντας συνεργαστεί ξανά με τον Lünstedt στην εικονογραφήγηση της ζωής του πρώην καγκελάριου Βίλι Μπραντ (2013), η Sabisch δείχνει να ελκύεται από το είδος του βιογραφικού κόμικ και δη από εξέχουσες φυσιογνωμίες της γερμανικής ιστορίας. Το γκράφικ νόβελ παρακολουθεί τη ζωή της ηρωίδας από το 1937, όταν σε ηλικία 16 ετών γνωρίζει στο Ουλμ τον 20χρονο αξιωματικό Φριτς Χάρτναγκελ. Μεταξύ τους ανθεί ένα ειδύλλιο και σύντομα τον γνωρίζει στους γονείς της. Εκείνη την περίοδο η Σόφι έχει αποστασιοποιηθεί από τον ναζιστικό Σύνδεσμο Γερμανίδων Κορασίδων, όπου είχε ενταχθεί από τα 12 της όπως και τα περισσότερα κορίτσια της ηλικίας της. Ρόλο σε αυτή τη μεταστροφή έπαιξε τόσο η απογοήτευση των αδελφών της από τη Χιτλερική Νεολαία, όσο και οι αντιναζιστικές απόψεις των γονιών της και του φιλικού τους περίγυρου. Η ιστορία βασίζεται κυρίως στην αλληλογραφία που ξεκίνησε ανάμεσα στη Σόφι και τον Φριτς το 1939, από όταν ο δεύτερος στάλθηκε στον πόλεμο, μέχρι και τη συμμετοχή του στη μάχη του Στάλινγκραντ. Η παράθεση των επιστολών τους συνθέτει την εικόνα μας για τη διαμόρφωση της νεαρής αντιστασιακής. Έχοντας ολοκληρώσει την πρακτική της άσκηση ως νηπιαγωγός, η Σόφι γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου για να σπουδάσει Βιολογία και Φιλοσοφία. Εν τω μεταξύ, ο αδερφός και οι φίλοι της έχουν επιστρέψει από το μέτωπο όπου είχαν σταλεί ως στρατιωτικοί ιατροί. Οι μαρτυρίες τους για τις ναζιστικές θηριωδίες και τις μαζικές εκτελέσεις στην Πολωνία συνετέλεσαν καθοριστικά στην απόφαση της Σόφι να οργανωθεί στο Λευκό Ρόδο τον Ιανουάριο του 1943. Το κόμικ καταγράφει τη ζωή της Σόφι Σολ μέχρι τις τελευταίες της ώρες. Από την απολογία της στο δικαστήριο γνωρίζουμε μία και μόνη φράση: «Κάποιος έπρεπε να κάνει την αρχή. Θα ακολουθήσουν χιλιάδες...». Ανάμεσα στα εκατομμύρια των Γερμανών, που ζητωκραύγαζαν υπέρ του Χίτλερ, ασφαλώς υπήρξαν χιλιάδες που σκέφτονταν σαν τους νέους του Λευκού Ρόδου. Ελάχιστοι όμως πήγαν ένα βήμα παραπέρα, σαν τη Σόφι και τους συντρόφους της, και κατέστησαν το «άλας της γης». Οπως άλλωστε συμβαίνει συνήθως στην ανθρώπινη ιστορία. Πηγή
-
- 3
-
-
- Heiner Lünstedt
- Ingrid Sabisch
-
(and 3 more)
Tagged with:
-
Τον Μάρτιο του 2015, ο Jeff Lemire, σεναριογράφος αρκετά γνωστός στην αντίπερα όχθη αλλά και εδώ για τίτλους όπως το Black Hammer και το Essex County, συνεργάζεται με τον αμερικανοθρεμμένο Βιετναμέζο σχεδιαστή Dustin Nguyen και με την Image στο εκδοτικό τιμόνι μας φέρνει την creator-owned sci-fi σειρά Descender. Με την ολοκλήρωση της τον Ιούλιο του 2018 έγραψε 32 τεύχη ενώ κάτι λιγότερο από χρόνο αργότερα, τον Απρίλιο του 2019 ήρθε το σίκουελ, Ascender. Στο σύμπαν του κόμικ, το UGC (United galactic council) αποτελεί το διοικητικό όργανο στο οποίο υπάγονται οι περισσότεροι πλανήτες του Γαλαξία, ενώ αυτοί που δεν υπάγονται άμεσα διατηρούν μια επισφαλή ειρήνη με αυτή την συνομοσπονδία πλανητών. Η εύθραυστη αρμονία κλονίζεται έντονα όταν κάτι τεράστια ρομπότ που ονομάζονται Harvesters εμφανίζονται από το πουθενά, καταστρέφοντας μεγάλα κομμάτια πολλών πλανητών και σκοτώνοντας εκατομμύρια πλάσματα από δεκάδες φυλές, ενώ εξαφανίζονται το ίδιο ξαφνικά. Στον απόηχο αυτής της επίθεσης, ο αναγνώστης ακολουθεί ένα companion robot ονόματι Tim-21 και τον παιδικό του φίλο Andy, εν μέσω ενός αποδιοργανωμένου κόσμου όπου οι οργανικές μορφές ζωής (άνθρωποι, gnishians κλπ) έχουν στραφεί μέσα στο μίσος της απώλειας τους εναντίον όλων των ρομπότ, οργανώνοντας πογκρόμ όπου τα καταστρέφουν, ή τα έχουν και δουλεύουν σαν σκλάβοι τους. Μέσα σε όλα, το μικρό ρομποτάκι tim-21 με τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά του, είναι το κλειδί της πανσυμπαντικής ειρήνης, ή του ολικού αφανισμού. Κλασική space-opera ιστορία που σε δεύτερο επίπεδο, έτσι για να δώσει και ένα χ βάθος στην κατά τα άλλα τυπική sci-fi ιστορία με ρομπότ, διαγαλαξιακές μάχες και cyborgs, εξερευνά πολύ έντονα την σχέση ανθρώπου-τεχνολογίας και αν υπάρχουν ηθικά όρια στις αλληλεπιδράσεις των μεν με τους δε. Βλέπουμε ένα σύμπαν που τα ρομπότ έχουν καταδυναστευτεί, αντιμετωπίζονται με απέχθεια και σαδισμό,μέχρι που αρχίζουν και αντιδρούν. Δεν μπορώ να πω ότι τρελάθηκα κιόλας, στα πρώτα τρία trade είχα αρχίσει να βαριέμαι, είπα όμως να το συνεχίσω και το φινάλε όπου έγινε το κλείσιμο του πρώτου κύκλου,ήταν συμπαθητικό. Και την μεγάλη μάχη την είχε, και την αυτοθυσία, και 1-2 αναμενόμενα plot-twists. Παρόλα αυτά δεν φέρνει τίποτα νέο στο είδος, περισσότερο αναμασά υπάρχουσες ιδέες. Στο Ascender γίνεται ένα ολικό reboot στην ιστορία οπότε και θα το διαβάσω, γιατί μ'άρεσε εκεί που το πάει. Οτιδήποτε παραπάνω γράψω, είναι spoil, πέρα από το ότι αρχίζει να εμφανίζεται και μαγεία κάπου στην εικόνα. Το σχέδιο είναι όμορφη ακουαρέλα σε pal αποχρώσεις, απαλές γραμμές που δημιουργούν μια έντονη αντίθεση ανάμεσα στο σχέδιο και στα ρομπότ που κάποιος περιμένει ότι απαιτούν edgy και γεωμετρικά σχέδια για να "δείξουν". Παρόλα αυτά, βγαίνει ένα ενδιαφέρον και καλαίσθητο αποτέλεσμα. Ειδικά σε κάποια splash pages,ο Nguyen κάνει παπάδες.
- 6 replies
-
- 13
-
-
-
- Image
- Image Comics
-
(and 3 more)
Tagged with:
-
I Hate Fairyland ''Δώσε κλότσο η ανέμη να γυρίσει παραμύθι να αρχίσει'' λέει ο σοφός λαός... ...Μια φορά και έναν καιρό ήταν ένα δεκάχρονο γλυκό κοριτσάκι,η μικρή Gertrude(Γερτρούδη) που όπως όλα τα μικρά κοριτσάκια της ηλικίας ονειρεύονταν να ζει στο δικό της παραμυθένιο κόσμο.....Έναν κόσμο γεμάτο μαγεία,γέλια και χαρά...Δυστυχώς όμως για εκείνη το δικό της όνειρο θα πραγματοποιηθεί και η Gertrude μυστηριωδώς θα μεταφερθεί σε μία άλλη διάσταση...Ή μάλλον θα "ταξιδέψει"(αν μπορεί να το πει κανείς και έτσι)στη παραμυθένια χώρα της Fairyland!!Με ωραία πλασματάκια κάθε λογής,πολύχρωμη,γεμάτη γέλιο και χαρά!!!..... Μονάχα που η Gertrude θα περάσει 27 χρόνια από τη ζωή της στη παραμυθένια αυτή χώρα(στα οποία είναι παγιδευμένη στο σώμα 10χρονης)ψάχνοντας να βρει τρόπο να γυρίσει πίσω στον αληθινό μας κόσμο,στο σπίτι της...Η βασίλισσα Claudia,που εξουσιάζει αυτή τη παραμυθένια χώρα της λέει ότι για να γυρίσει πίσω,πρέπει να βρει τη πόρτα που οδηγεί στη δική της διάσταση...Και για να ανοίξει αυτή τη πόρτα να βρει και το κλειδί που θα την ανοίξει....Το οποίο υπάρχει κάπου στην απέραντη χώρα της Fairyland....Bοηθό της σε αυτή την αναζήτηση θα έχει το πανέξυπνο(και κυνικό)έντομο Larrigon Wentsworth III ή απλά Larry,ο οποίος σαν άλλος Σάντσο Πάντσα,θα την ακολουθεί στην αναζήτησή της...Υπάρχει όμως και ένα μικρό πρόβλημα... Τα χρόνια που έχει μείνει παγιδευμένη στη χώρα της Fairyland έχουν αλλάξει δραματικά τη Gertrude...Από το γλυκό δεκάχρονο κοριτσάκι,έχει μείνει μόνο το σώμα,και η 37χρονη γυναίκα που είναι παγιδευμένη σε αυτό έχει καταντήσει ψυχασθενής,κοινωνιοπαθής,βίαιη και γεμάτη μίσος για όλους(ναι έχει και ένα μεγάλο τσεκούρι που το χρησιμοποιεί πολύ συχνά)!!Η οποία αποτυγχάνει ξανά και ξανά να βρει το δρόμο για το σπίτι της...Και η αποστολή της στα πέρατα της Fairyland μόνο εύκολη δεν θα είναι!! Toν Scottie Young τον λάτρεψα όταν σχεδίασε τα 6 πρώτα βιβλία του L.Frank Baum,με θέμα το Μάγο του ΟΖ,σε σενάριο του Eric Shanower(σχεδιαστής επίσης και μεγάλος OZian)για το οποίο θα αναφερθώ σε μελλοντικό μου άρθρο.Και μάλιστα ο ίδιος ο Scottie Young δήλωσε σε συνέντευξη του σε περιοδικό,ότι οι σπόροι έμπνευσης για το Fairyland,φυτεύτηκαν μέσα στο μυαλό του την εποχή που σχεδίαζε τη σειρά OZ.Πώς θα είχε εξελιχτεί η Dorothy αν είχε μείνει παγιδευμένη για χρόνια στο βασίλειο του OZ.Και είναι φυσικό να βλέπουμε πολλά κοινά χαρακτηριστικά της δουλειάς του στο OZ της Marvel,με το Fairyland της Image.Oυσιαστικά το I Hate Fairyland είναι η σκοτεινή και μαύρη εκδοχή του OZ(αν και τα βιβλία του Baum είναι εξίσου σκοτεινά και καμία σχέση δεν έχουν με τη family oriented εκδοχή της ταινίας του 1939 με τη Judy Garland).Επίσης θα μπορούσε να θεωρηθεί και η πιο gore εκδοχή του Alice In Wonderland του Lewis Carroll(ψευδώνυμο του Charles Lutwidge Dodgson).Άλλη επιρροή του σχεδιαστή για τη δημιουργία της Gertrude ήταν οι χαρακτήρες Lobo και Tank Girl.Eμένα προσωπικά με ενέπνευσε να κάνω σημαντικές αλλαγές στο δικό μου strip Red Hood Unbound(since 1994 παρακαλώ!!) που δημοσιεύω τακτικά και εδώ στο blog Comicmaniacs. Η σειρά κυκλοφόρησε από την Image τον Οκτώβριο του 2015 και ολοκληρώθηκε σε 20 τεύχη με το τελευταίο να κυκλοφορεί τον Ιούλιο του 2018.Μία πανδαισία χρωμάτων(εκπληκτική δουλειά από Jean Francois-Beaulieu που πραγματικά έχει γεννηθεί για να χρωματίζει)με τα γλυκά μεν αλλά άκρως αναρχικά και λεπτομερέστατα σχέδια του Young,αστείους αλλά και ενίοτε ενδιαφέροντες χαρακτήρες με υπόβαθρο όμως,εντυπωσιακούς αλλά και απειλητικούς κακούς(που δεν ξέρουν τι τους περιμένει),και το μαύρο χιούμορ να επικρατεί σε κάθε panel του κόμικ(αλλά και η βία και το gore στοιχείο σε μεγάλες δόσεις που έρχεται σε τόση αντίθεση με το όλο παραμυθένιο και "cute" σκηνικό)δίνουν σε αυτό το κόμικ πρωταγωνιστικό ρόλο στα ράφια της βιβλιοθήκης σας!! Αν και η έκδοση σε τεύχη είχε ακόμα πιο ολοζώντανα χρώματα από ότι τα trades(4 τον αριθμό),παρ' όλα αυτά και αν θέλετε ακούστε με,είναι μία πολύ καλή αγορά,ειδικά για όσους διαθέτετε χιούμορ και βαρεθήκατε τα mainstream κόμικ αλλά και τη πολύ "δηθενιά"(που θεωρείται και κουλτούρα)κάποιων indie που παίρνουν πολύ σοβαρά τον εαυτό τους.. Το I Hate Fairyland δεν προσποιείται κάτι άλλο από αυτό που είναι.Ένα καλοσχεδιασμένο κόμικ με το οποίο θα γελάσετε με τις αστείες και εξωφρενικά χαβαλετζίδηκες καταστάσεις του, και θα περάσετε ευχάριστα την ώρα σας.Ένα εικονογραφημένο και διαστρεβλωμένο παραμύθι,βουτηγμένο στο dark humor του, που δεν θα σας αποκαλύψω αν έχει happy end ή τελικό προορισμό, σίγουρα όμως και μόνο το ταξίδι στη χώρα της Fairyland θα σας χαρίσει ατελείωτες ώρες γέλιου.Απολαύστε υπεύθυνα!!To κείμενο μπορείτε να το βρείτε και ΕΔΩ
- 6 replies
-
- 12
-
-
-
- Scottie Young
- 2015
-
(and 2 more)
Tagged with:
-
Ένας καλλιτέχνης που δίνει τη ζωή του για τη βελτίωση και την αναγνώριση του έργου του, ανακαλύπτει την ευτυχία στα μάτια μίας γυναίκας. Μια δημιουργία του Αμερικανού καρτουνίστα Scott McCloud, το γκράφικ νόβελ "The Sculptor" εκδόθηκε αρχικά το 2015 από τη First Second Publication, ενώ την ίδια χρονιά μεταφράστηκε στη χώρα μας από τη Webcomics με τον τίτλο "Ο Γλύπτης". Ο Ντέηβιντ είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης ο οποίος βρίσκεται σε διέξοδο, καθώς έχει μείνει μόνος του χωρίς στήριγμα ή δουλειά και χωρίς λεφτά. Χάρη σε μία συνάντηση με τον Θάνατο, αποκτά την ικανότητα που πάντα ήθελε από παιδί: να μπορεί σμιλεύει ότι θέλει εκείνος μόνο με τα χέρια του. Ως αντάλλαγμα γι' αυτή την ικανότητα, ο Ντέηβιντ έχει ακόμα μόνο 200 μέρες ζωής. Ενώ όμως πλέον μπορεί να φτιάξει τα πάντα, ο Ντέηβιντ δε μπορεί να αποφασίσει τι θέλει να φτιάξει για να αναγνωριστεί. Τα πράγματα δυσκολεύουν όταν ο Ντέηβιντ βρίσκει τον έρωτα της ζωής του τη τελευταία στιγμή. Μέσα από την ιστορία αυτή, παρουσιάζονται θέματα όπως η αφοσίωση στους σκοπούς ενός ανθρώπου και το που βρίσκεται τελικά η αξία της ζωής, όπως επίσης η αγάπη, η τέχνη, ο θάνατος. Ο Ντέηβιντ είναι ένας νέος καλλιτέχνης ο οποίος έχει ως στόχο της ζωής του να αφήσει το στίγμα του στο χώρο της γλυπτικής τέχνης. Είναι τόσο αφοσιωμένος στο στόχο του, που έδωσε τη ζωή του για τη τέχνη του κάνοντας μια συμφωνία που του αφήνει μισό χρόνο για να ζήσει, αλλά του δίνει την ικανότητα να μπορεί να φτιάξει ότι γλυπτό μπορεί να φανταστεί. Όταν τελικά ανακαλύπτει πως ενώ μπορεί να φτιάξει τα πάντα, η φαντασία του τελικά έχει στερέψει, νιώθει προδομένος από τα χέρια του και κατά συνέπεια από τον ίδιο του τον εαυτό. Η κατάσταση περιπλέκεται ακόμα περισσότερο όταν ο Ντέηβιντ γνωρίζει μέσα σε αυτό το διάστημα τον έρωτα της ζωής του. Αρχίζει και γνωρίζει την ευτυχία μέσω της αγάπης, όταν πλέον είναι σε διέξοδο μέσω της τέχνης του. Βρίσκει ξανά την ευτυχία στη ζωή του, όταν ξέρει πως τον πλησιάζει ο θάνατος. Ο τόνος της ιστορίας αναδεικνύεται όμως και με τη βοήθεια το σχεδίου. Απλό κι όμως ρεαλιστικό, με έντονη εκφραστικότητα στους χαρακτήρες, κάνει τον αναγνώστη να τους νιώσει σα να ήταν μπροστά του. Ασπρόμαυρο με τόνους του μπλε, δίνει μια ψυχρή αλλά απαλή ατμόσφαιρα, με έμφαση στη φωτεινότητα. Το μπλε χρησιμοποιείται ως ανάδειξη της μελαγχολικής φύσης του βιβλίου αλλά και ως ένδειξη ηρεμίας σε κάποιες περιπτώσεις. Στο σύνολο, οι αποχρώσεις του μπλε είναι που παίζουν τον σημαντικότερο ρόλο στο σχεδιαστικό στυλ της αφήγησης. "Ο Γλύπτης" του Scott McCloud, είναι ένα αρκετά "βαρύ" γκράφικ νόβελ που μπορώ να πω ότι με άγγιξε σε έναν αρκετά μεγάλο βαθμό και μου ήταν αρκετά προσωπικό και οικείο. Δυσκολεύομαι αρκετά να μιλήσω γι' αυτό, αλλά στο τέλος, αυτός είναι ένας ακόμα λόγος που το θεωρώ ένα από τα αγαπημένα μου κόμικ: το πόσο μπορεί να αγγίξει συναισθηματικά τον αναγνώστη.
- 9 replies
-
- 16
-
-
-
- Scott McCloud
- 2015
-
(and 3 more)
Tagged with:
-
Το Le Sens αποτελεί ακόμη ένα αριστουργηματικό έργο του ιδιοφυούς Γάλλου Marc Antoine Mathieu. Παρότι θα μπορούσα να κλείσω εδώ την παρουσίαση, λέγοντας πως αυτό και μόνο αρκεί, σας παροτρύνω να το διαβάσετε άμεσα για τους εξής λόγους: Πρόκειται για ένα μοναδικό κόμικ που παίζει με τα όρια του μέσου(όπως συχνά κάνει ο δημιουργός του, βλ. 3""), καθώς χρησιμοποιεί την κάθε σελίδα ως splash page- καρε, δημιουργώντας μια κινηματογραφική αίσθηση. Είναι ένα βουβό κόμικ, χωρίς καμιά λέξη, επιγραφή ή διάλογο εντός του, παρά μόνο τον τίτλο του. Άλλωστε οποιαδήποτε λέξη θα έβλαπτε την αφήγηση και την ταχύτητα που αυτή συνεπάγεται. Όσον αφορά την ιστορία, εφόσον θεωρήσουμε πως υπάρχει, επικεντρώνεται σε έναν ανώνυμο ήρωα με καπέλο και καμπαρντίνα, ο οποίος ανοίγει μια πόρτα και ακολουθεί την διαδρομή που του επιδεικνύει ένα βέλος(μόνιμο μοτίβο σε όλη τη διάρκεια του κόμικ). Μάλιστα το πρόσωπο του χαρακτήρα δεν εμφανίζεται σχεδόν ποτέ και τα πλάνα είναι επι το πλείστον από πίσω του, με τους θεατές να βλέπουν την πλάτη του, υπονοώντας πως ο καθένας θα μπορούσε να είναι αυτός ο ήρωας. Πρόκειται για μια αισθαντική ιστορία, καθώς ο στόχος του συγγραφέα, θεωρώ πως ήταν η δημιουργία συγκεκριμένων γνωσιακών και ψυχολογικών καταστάσεων παρά η παραδοσιακή λογική διαδρομή προς το τέλος μιας τρίπρακτης δομής. Πρόκειται για ένα μοναδικό έργο τέχνης σε μία πολύ όμορφη σκληρόδετη έκδοση από τη γαλλική Delcourt και τη γερμανική Reprodukt σε μέγεθος:18.2 x 2.8 x 24.1 cm , με σύνολο 256 σελίδων. Προφανώς προτείνεται ανεπιφύλακτα και όπως και άλλα έργα του, απαιτούν πολλαπλές αναγνώσεις. Είναι μια ξεχωριστή εμπειρία που για άλλη μία φορά, άλλαξε τον τρόπο που αντιμετωπίζω και διαβάζω τα κόμικς. ΥΓ: Υπάρχει μεταφορά του κόμικ σε VR εμπειρία, όπου ο θεατής περιηγείται στον κόσμο του κόμικ. Παραθέτω το σχετικό βίντεο: ΥΓ2:Παρότι διαβάστηκε σε ηλεκτρονική μορφή προτείνω την αγορά του αυθεντικού έντυπου, καθώς η ανάγνωση των σελίδων επιτυγχάνεται πληρέστερα κατά τη θέαση δύο σελίδων, σε ανοιχτό βιβλίο. ΥΓ3:Όλες οι εικόνες είναι από το διαδίκτυο.
-
- 8
-
-
-
- marc antoine mathieu
- BD
- (and 5 more)
-
Πως θα ήταν ένα παράλληλο σύμπαν που ο Μπάτμαν, αντί για τα ματωμένα μαργαριτάρια της Μάρθας Γουέιν στους δρόμους του Γκόθαμ, τραυματιζόταν ψυχικά από την μισοψημένη τυρόπιτα που έφυγε από τα χέρια της μάνας του Μαριγούλας στα σοκάκια του Περαία; Ε, το "Τριγυρνώ σαν νυχτερίδα" του Πέτρου Χριστούλια (Ψηφιδωτό) έρχεται να απαντήσει στην ερώτηση. Κάνοντας την πρώτη του εμφάνιση σε μορφή φανζίν ονόματι "Μπάτμαν, αυτή η αδερφή", ο λούμπεν νεοέλληνας αντιήρωας Νυχτερίδας σουλατσάρει για πάνω από δέκα χρόνια στα κομιστικά στέκια της χώρας. Το 2015 και εκδόθηκε από την Jemma Press το πρώτο (σκληρόδετο παρακαλώ) τομάκι με τις πρώτες ασπρόμαυρες ιστορίες του Νυχτερίδα με τίτλο "Γυρνώ σαν νυχτερίδα" (σικ), ενώ πριν σουλάτσαρε κάμποσο και στο socomic.gr και σήμερα μετράμε άλλους δύο έντυπους τόμους, τους "Τριγυρνώ μες στην Αθήνα" (2016) και "Αφού μ'αρέσει να γυρνώ" (2017) επίσης από Jemma. Αν και δεν μ'αρέσει η κατάχρηση του όρου "κλασικός", νομίζω πως ο τίτλος αυτός άνετα θα μπορούσε να συγκαταλέγεται στα πλέον κλασικά Ελληνικά κόμικ, αφού αποτελεί φοβερά αστεία προσαρμογή ενός superhero icon στα δεδομένα της μεταπολεμικής Ελλάδος και έχει βρεθεί σε χιλιάδες ελληνικά χέρια είτε ως αυτοέκδοση, ψηφιακά ή σε κυριλέ ασπρόμαυρα τομάκια. Το παρόν βγήκε τον Απρίλιο του '15 για να γνωρίσει το κοινό του τότε ComicDom με τον σαπιοκοιλιά Νυχτερίδα, με 80 σελίδες και μικρό μέγεθος. Πάντως, έμελλε να αγαπήσουμε πέρα από αυτόν και τον κολαούζο του, τον ατζαμή μπόμπιρα Δεκαοχτούρα.
- 7 replies
-
- 11
-
-
-
- Πέτρος Χριστούλιας
- Jemma Press
-
(and 3 more)
Tagged with:
-
Taishou Otome Otogibanashi MAL Status: finished Author & Artist: Kirioka Sana Volumes: 5 Chapters: 38 (+ 2 omake and 2 extras) Serialization: Jump SQ. Run: 4/7/15 - 4/9/17 Μια ιστορία με βιογραφικά στοιχεία, αρκετή κωμωδία και φυσικά καλό δράμα, διαδραματίζεται στη δεκαετία του '20 με πρωταγωνιστή τoν Tamahiko Shima, δεκαεφτάχρονο γιο πλούσιου επιχειρηματία, γνωστού για την σκληρότητά του. Αφού επιβιώνει από δυστύχημα στον δρόμο και χάνει τη μητέρα του, το δεξί του χέρι παραλύει. Έτσι, ο πατέρας του τον αποκληρώνει, τον στέλνει σε μια επαυλη στα βουνά και του αγοράζει ένα κορίτσι, την δεκατετράχρονη Yuzuki Tachibana, για να τον φροντίζει και να γίνει η μέλλουσα γυναίκα του. Κάπως έτσι ξεκινά η ιστορία και η σχέση ανάμεσα στα δύο παιδιά που πλέον συμβιώνουν. Δεν ξέρω ακριβώς γιατί, αλλά με ρούφηξε από το πρώτο κεφάλαιο, το οποίο, σαν έξυπνος άνθρωπος, αποφάσισα να διαβάσω στις δώδεκα το βράδυ, αναγκάζοντάς με να διαβάζω μέχρι τις τρεις τα ξημερώματα, πριν με εγκαταλείψουν τα μάτια μου λόγω κόπωσης. Το άφησα σε κρίσιμο σημείο και έπρεπε την επόμενη μέρα, δηλαδή σήμερα, να το ολοκληρώσω με το που ξύπνησα. Με λίγα λόγια, το έκανα binge. Από εκεί και πέρα, θεωρώ ότι η σχέση των δύο πρωταγωνιστών ήταν υπέροχη, με την Yuzuki να "ξυπνάει" σταδιακά τον Tamahiko από τη μιζέρια του και εκείνον να της το ανταποδίδει. Ακούγεται σαν κάθε romcom ever, αλλά ξεχώρισε για κάποιον λόγο. Να αναφερθούν οι αναφορές σε πραγματικά γεγονότα της εποχής και στην καταγραφή, εξήγηση και ανάλυση στο τέλος σχεδόν κάθε κεφαλαίου κάποιων μαννερισμών, συσκευών, τοποθεσιών και γεγονότων για την καλύτερη κατανόηση του έργου, όχι από τους scanlators, αλλά από τον ίδιο το συγγραφέα! Τρομερό αφηγηματικό σχέδιο ο Μεγάλος Σεισμός του Κάντο που προκάλεσε ανυπολόγιστες καταστροφές, φωτιές, πλημμύρες και μέχρι και πόλεμο! Τέλος, όλοι οι χαρακτήρες ήταν συμπαθέστατοι και κανένας τους δεν μου φάνηκε ιδιαίτερα κλισέ, ακόμη κι αν κυριαρχούσαν κάποια tropes. Μπορώ να πω ότι είμαι τρομερά ικανοποιημένος από το development για όλους τους, κρίνοντας μάλιστα πως αρκετοί εμφανίστηκαν για πχ μόνο τέσσερα κεφάλαια. Πραγματικά μου έκανε πολύ καλή εντύπωση. Όμορφα και ρεαλιστικά designs (γενικότερα το σχέδιο ήταν πολύ όμορφο). Yuzuki best girl. Απίστευτα χαριτωμένη (πέρα από τον φανταστικό χαρακτήρα της). Absolutely recommended. Φαίνεται ότι υπάρχει και sequel, ονοματι Shouwa Otome Otogibanashi, το οποίο ξεκίνησε να δημοσιεύεται τον Αύγουστο του 2018. Δυστυχώς, οι scanlators είναι αρκετά πίσω, έχοντας μεταφράσει μια εικοσάδα περίπου κεφαλαίων.
- 1 reply
-
- 11
-
-
-
- Kirioka Sana
- 2015
-
(and 1 more)
Tagged with:
-
Μια από τις αρχές μου (sic) είναι να μην κάνω παρουσίαση κακών κόμικς ή, τέλος πάντων, κόμικς που δεν μου άρεσαν. Θεωρώ ότι αρκετή μίρλα και αρνητικότητα υπάρχει γύρω μας, γιατί να προσθέτω κι άλλη; Καλύτερα να πω δυο λόγια για ένα ανάγνωσμα που μου κίνησε το ενδιαφέρον και έχει πιθανότατα κάτι να πει σε 2-3-5-10 άτομα. Με αυτό εδώ το κόμικ, ωστόσο, αποφάσισα να παραβώ αυτή μου την νοοτροπία. Εν μέρει και για να τσιγκλίσω φίλους που τους άρεσε αρκετά. Αγάπη μέσα στις Σκιές, λοιπόν, του Gilbert Hernandez, εκδόσεις Inkpress. Το απέφευγα χρόνια (κυκλοφόρησε το 2015), όχι γιατί με απωθούν τα alternative αμερικανικά κόμικς, αλλά γιατί ήξερα ότι ο κόσμος του Hernandez έχει μια εσωτερική συνοχή κι ας έχει βγάλει αυτοτελή κόμικς, όπως αυτό. Τελικά στο τελευταίο ComicdomCon, υπό την επήρεια της παρέας του @kwtsos το αγόρασα... Σελίδες από την πρωτότυπη έκδοση της Fantagraphics Η φάση ξεκινάει κάπως έτσι: η Ντολόρες (την οποία απ' ό, τι διαβάζω στο τέλος του τομιδίου την «υποδύεται» μια ηθοποιός από το Love & Rockets) είναι μια ψευδή μαυρομάλλα σαραντάρα με τεράστια στήθη, που έχει προβλήματα με τον πατέρα της και δουλεύει ως σερβιτόρα, καταφεύγει στο υπόγειο του σπιτιού της κυνηγημένη από κάτι τυπάδες που θυμίζουν ρέιβερς των ελληνικών 90's, οδηγείται σε μια σπηλιά και, βγαίνοντας απ' την σπηλιά, είναι ξανθιά και δεν ψευδίζει, αν και προφανώς διατηρεί το DDD μέγεθος του σουτιέν της. Και μετά γίνονται διάφορα αλλοπρόσαλλα που θυμίζουν Daniel Clowes και κατ΄ επέκταση David Lynch. Έχω διαβάσει Clowes και, μολονότι δεν με τρελαίνει, του αναγνωρίζω πολλά προτερήματα. Έχω διαβάσει το πολύ παράξενο Pachyderme του Frederik Peeters, το οποίο σε ξενίζει μεν, σου δίνει όμως στοιχεία για να ξεκλειδώσεις τους συμβολισμούς του. Απροπό, αμφότεροι δημιουργοί έχουν πολύ καλύτερο σχέδιο. Αλλά αυτό; Κάποιοι θα γράψουν ότι πρόκειται για ένα B-movie αλά Lynch με φροϊδικές επεκτάσεις, αλλά κι ένα δριμύ «κατηγορώ» στα καταναλωτικά και υλιστικά πρότυπα της κοινωνίας μας. Δεν θα διαφωνήσω, αλλά 1) το περιτύλιγμα πάντα έχει σημασία και 2) καλό είναι να δίνεις στον αναγνώστη την άκρη του μίτου, ώστε να μπορέσει να ξετυλίξει αυτό το «τι θέλει να πει ο ποιητής»... Περιμένω εναγωνίως τα ποστ όσων διαφωνούν μαζί μου και τα επιχειρήματά τους. Hit me!
- 12 replies
-
- 14
-
-
-
- Gilbert Hernandez
- Fantagraphics
-
(and 3 more)
Tagged with:
-
Το φανζίν αυτό εμφανίστηκε στο Comicodom του 2015 ή έτσι νομίζω, τουλάχιστον και έκανε τη δημιουργό του, Έλενα Γώγου, γνωστή σχεδόν αμέσως, ολοκληρώθηκε δε το 2017 με την κυκλοφορία του τρίτου και τελευταίου τεύχους. Η ιστορία είναι σχετικά απλή και εκτυλίσσεται μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα: η Ελπίδα και οι φίλοι της, φοιτητές όλοι στην Πάτρα, έχουν μαζευτεί σε μια καφετέρια, για να κάνουν μια εργασία για τη σχολή τους, όταν ξαφνικά ανακαλύπτουν έντρομοι, ότι υπάρχει μεγάλη αναταραχή έξω και ανακαλύπτουν, ότι οι συμπολίτες τους έχουνε μεταμορφωθεί σε ζόμπι. Ναι, αλλά σε ζόμπι που δεν κολλάνε τους άλλους, δαγκώνοντάς τους, κάτι που είναι αξιοπερίεργο. Η γνωριμία τους με μια μυστηριώδη γυναίκα θα τους οδηγήσει στην καρδιά των γεγονότων, εκεί που βρίσκεται ένα μυστήριο, που ελάχιστη σχέση έχει με τα ζόμπι, όπως τα ξέρουμε. Γενικά, η υπόθεση είναι σχετικά πρωτότυπη και παίρνει διάφορες τροπές κατά τη διάρκεια των τριών τευχών, αν και το τέλος το βρήκα λίγο βιαστικό. Ακόμη κι έτσι, είναι ένα από τα πολύ καλά φανζίν των τελευταίων ετών, αφού είναι απλό, ανεπιτήδευτο και φρέσκο, αλλά και με ασταμάτητη δράση, ώστε σε παρασύρει στην ιστορία και σε κάνει να ξεχνάς τις όποιες αδυναμίες της ιστορίας, που σίγουρα υπάρχουν. Εξάλλου, υπάρχει ένα πολύ ωραίο σχέδιο, εκφραστικό και με αρκετές επιρροές, που έχουν ενσωματωθεί με επιτυχία και με ωραίο καδράρισμα, με κινηματογραφικές επιρροές. Σημαντικό είναι επίσης, το ότι το σχέδιο σαφώς εξελίσσεται μέχρι το τρίτο τεύχος, ενώ και το καδράρισμα αλλάζει, τα καρέ γίνονται λιγότερα ανά σελίδα και μεγαλύτερα και το σχέδιο αναπνέει και αναδεικνύεται καλύτερα, όπως δείχνουν και οι κεντρικές σελίδες που παραθέτω από το πρώτο και το τρίτο τεύχος αντίστοιχα. Όπως γράφει η Γώγου, στο τέλος του τρίτου τεύχους, μπορεί να μη φαίνεται σπουδαίο, αλλά ήταν πολύ σημαντικό για την εξέλιξή της ως καλλιτέχνη. Πραγματικά, από τότε έχει προσφέρει και άλλα δείγματα της δουλειάς της το ένα καλύτερο από το άλλο. Μπορείτε να παρακολουθήσετε αυτήν την εξέλιξη και όλες τις δουλειές της στην προσωπική της ιστοσελίδα elenagogou.com
-
Τα πιο αγαπημένα μου υπερηρωικά κόμικς είναι αυτά που δε μοιάζουν με κλασσικά υπερηρωικά κόμικς. Όπως το Alias ή το Sleeper ή το Hawkeye ή το Watchmen ή.. ή.. ή... Αυτά που παίζουν με τις συμβάσεις του genre και του δίνουν άλλες διαστάσεις. Το Vision ανήκει σ’ αυτήν την κατηγορία. Είναι υπερηρωικό, όμως είναι πολύ περισσότερο άλλα πράγματα. Κι αυτά με γοήτευσαν. Ότι χρειάζεται να ξέρει κανείς από το σύμπαν της Marvel για να παρακολουθήσει αυτό το κόμικ δίνεται στη μικρή εισαγωγή κάθε τεύχους. «Ο Vision είναι ένα ανδροειδές (synthezoid) αποτελούμενο από συνθετικό ανθρώπινο αίμα και όργανα. Δημιουργήθηκε από τον Ultron για να καταστρέψει τους Avengers, αλλά αυτός εναντιώθηκε στον «πατέρα» του κι από τότε είναι μέλος των Avengers.» Στη συγκεκριμένη ιστορία βλέπουμε τον Vision να προσπαθεί να εξανθρωπιστεί, να γίνει «φυσιολογικός» . Επιστρέφει στο εργαστήριο που τον δημιούργησε ο Ultron και φτιάχνει για τον εαυτό του μια οικογένεια: μια σύζυγο, ένα γιο, μια κόρη. Μια οικογένεια που θα προσπαθήσει να ζήσει το αμερικάνικο όνειρο στα προάστια. Φαίνεται ότι δεν θα εξελιχθεί πολύ καλά αυτό το σχέδιο , ε; Δύσκολα θα φανταζόμουν τον Vision των Avengers οικογενειάρχη στα προάστια της Βιρτζίνια μέχρι να το δω στο κόμικ. Και λειτουργεί. Το θέμα της κοινωνικής προσαρμογής των ρομπότ/ανθρωποειδών/ξύλινων παιδιών δεν είναι ξένο στην επιστημονική φαντασία, αντίθετα υπάρχει από πολύ παλιά. Και με ποικίλες προσεγγίσεις. Κι έχει πάντα ενδιαφέρον η «ρομποτική» προσέγγιση της ανθρώπινης κοινωνίας, όπως κι η αλληλεπίδραση ανθρώπων και ρομπότ. Αυτή είναι μόνο μια πτυχή αυτού του κόμικ , που μας χαρίζει εξαιρετικούς διαλόγους μέσα κι έξω από την οικογένεια των Visions. Τι είναι κανονικό, τι είναι τελικά ανθρώπινο, πόσα μυστικά μπορεί να χωρέσει μια οικογένεια, πόσο φωτεινά ή σκοτεινά είναι τελικά αυτά τα αμερικάνικα προάστια , ο ρατσισμός, οι οικογενειακές σχέσεις , η ζωή στο σχολείο είναι κάποιες άλλες πτυχές. Φυσικά δε λείπει κι η υπερηρωική πλευρά. Αυτά και άλλα πολλά απασχολούν αυτό το Marvel διαμαντάκι, που διατρέχεται από μια μόνιμη ένταση κάτω από τους παλ χρωματισμούς. Πολύ καλή ροή, φοβερή δουλειά στο σχέδιο (Gabriel Hernandez Walta ) και στο χρώμα (Jordie Bellaire ) αποτυπώνουν ένα έξυπνο και καλοδουλεμένο σενάριο (Tom King), που σε κάνει να ενδιαφερθείς άμεσα για την τύχη των χαρακτήρων χωρίς να σε εκβιάζει συναισθηματικά. Επίσης εξαιρετικά εξώφυλλα από τον Mike del Mundo. Έχει αρκετή αφήγηση, που αν και συνήθως με χαλάει, εδώ την ευχαριστήθηκα. Παραθέτω ένα απόσπασμα του σεναριογράφου Tom King για τη δημιουργία του κόμικ, που προσωπικά το θεώρησα πολύ αντιπροσωπευτικό: «Για μένα το The Vision είναι μια ευκαιρία να εξερευνήσω την αποξένωση, που μερικές φορές προσελκύει τον κόσμο στα κόμικς. Την ένταση που προκύπτει από το μη κανονικό, μέσα σε μια κοινωνία που απαιτεί την κανονικότητα. Επειδή, οτιδήποτε κι αν είναι ο Vision, σίγουρα δεν είναι «κανονικός». Αλλά πραγματικά θέλει να γίνει. Ο Vision δημιουργήθηκε από τον Ultron για να γίνει όπλο, αλλά αυτός αποφάσισε να γίνει ανθρώπινος, να γίνει σαν και μας. Αυτή η απόφαση του προκάλεσε πολύ πόνο. Τη βασανισμένη του σχάση με τη Wanda. Την τραγική μοίρα των παιδιών του. Το θάνατο του. Τους θανάτους του. Κι όμως, μετά από όλα αυτά, ακόμα προσπαθεί να χωρέσει στην κοινωνία, να συμμετέχει στο αμερικάνικο όνειρο, να μεγαλώσει οικογένεια στα προάστια, να χτίσει έναν καλύτερο κόσμο. Να είναι σαν όλους τους άλλους. Νομίζω ότι μάλλον αντιλαμβάνεται ότι αυτό είναι αδύνατο. Αλλά, επειδή είναι ήρωας, δεν ξέρει πώς να σταματήσει τον εαυτό του να αποζητά το ακατόρθωτο. Η δονκιχωτική αναζήτηση του Vision για κανονικότητα θα είναι το κεντρικό θέμα αυτού του βιβλίου. Θα δούμε πως ο κόσμος αντιδρά σ αυτήν την ευγενική του προσπάθεια, πως επηρεάζεται αυτός κι η οικογένεια του, κάποιες φορές για καλό και κάποιες για κακό. Είναι μια ιστορία για το αίμα και τα φιλιά, για τα αδέρφια, για τους γιους και τις κόρες, για τη συζυγική ζωή, για προδοσίες, για το λύκειο, για όπλα, για λέιζερ, για γραφειοκρατία, για τους Avengers, για τους γείτονες, για την καχυποψία, για ρομπότ, γα ερυθρόδερμα ρομπότ που ζουν ειρηνικά ανάμεσα μας, για ερυθρόδερμα ρομπότ που προσπαθούν να ζήσουν ειρηνικά ανάμεσα μας. Ελπίζω ότι στο τέλος, αν το κάνω σωστά, θα είναι μια ιστορία για μένα και για σας.» Τιμήθηκε στα Harvey Awards στην κατηγορία Most Promising New Talent: Tom King (THE VISION, Marvel Comics) και στα βραβεία Eisner 2019 στην κατηγορία Best Graphic Album—Reprint : The Vision HC Ολοκληρώθηκε σε 12 τεύχη. Κυκλοφόρησε επίσης και σε 6 διπλά τεύχη Director's cut και σε ένα Oversized hardcover με πολύ έξτρα υλικό: συνεντεύξεις, κείμενα, εξώφυλλα, προσχέδια, γράμματα αναγνωστών Μπορεί κάποιοι φανς των κλασσικών υπερηρωικών να μην ενθουσιαστούν με το κόμικ αυτό, είμαι σίγουρή όμως πως ένα άλλο κομμάτι αναγνωστών, ίσως και μη φανς του genre θα το λατρέψουν.
- 10 replies
-
- 17
-
-
-
«Λίγο μετά, ο φουσκωμένος ωκεανός θα σκεπάσει την ξηρά και θα καταπιεί τις στάχτες και οτιδήποτε ήταν κάποτε ζωντανό κάτω από τον ανήλιαγο ουρανό θα ξεχαστεί. Έτσι τελειώνουν οι κόσμοι, μέσα σε στάχτη και πλημμύρα, σε σκοτάδι και σε πάγο. Αυτή είναι η τελική μοίρα των θεών. Αυτό είναι το τέλος. Υπάρχει όμως και κάτι που ακολουθεί μετά το τέλος.» -Από τη Σκανδιναβική Μυθολογία (2017) του Neil Gaiman Πιστεύω ότι οι περισσότεροι αναγνώστες των υπέρ ηρωικών κόμικς είναι εξοικειωμένοι με το ξεχωριστό και σπουδαίο run του Walter Simonson στο The Mighty Thor (1983). Όπως είχα αναφέρει και σε εκείνη τη παρουσίαση, ο Simonson κατάφερε να αφήσει το μακροπρόθεσμο στίγμα του τόσο στον ήρωα όσο και στον τίτλο. Αυτό όμως που μού είχε κάνει μεγαλύτερη εντύπωση ήταν το πάθος του ίδιου για τους Σκανδιναβικούς μύθους και γενικά για τη μυθολογία των Βορείων λαών της Ευρώπης. Τριάντα περίπου χρόνια μετά από την εκπληκτική σειρά που έκανε για τη Marvel, ο Walt Simonson ξαναγράφει για τον Thor στις σελίδες του Ragnarök! Το Ragnarök αποτελεί προσωπικό πρότζεκτ του ίδιου, το οποίο εκδόθηκε από την IDW και συνολικά αρίθμησε 12 τεύχη. Η αλήθεια είναι ότι η σειρά δε πρέπει να έχει τελειώσει ακόμη, διότι μετά το δεύτερο paperback, κυκλοφόρησε πρόσφατα και ένα τρίτο το οποίο περιέχει ολοκαίνουργιο υλικό. Όμως, από το δεύτερο μέχρι τον τρίτο τόμο μεσολάβησαν τρία χρόνια, οπότε η περιοδικότητα του τίτλου δεν είναι συγκεκριμένη. Τι πραγματεύεται το Ragnarök; Τριακόσια χρόνια μετά «το τέλος όσων υπάρχουν» σύμφωνα με τους Σκανδιναβικούς μύθους, ένας καινούργιος κόσμος έχει δημιουργηθεί. Ο κόσμος αυτός είναι μουντός ή, με άλλα λόγια, ένα post-apocalyptic περιβάλλον. Ένα θηλυκό σκοτεινό ξωτικό ταξιδεύει έως την άκρη του κόσμου, προκειμένου να σκοτώσει τον «Πέτρινο θεό» και να απελευθερώσει έτσι την οικογένεια της. Όμως, αυτό που καταφέρνει μόνο είναι να ξυπνήσει τον Πέτρινο θεό, ο οποίος σηκώνεται ύστερα από εκατοντάδες χρόνια έχοντας τη μορφή ενός ημιπεθαμένου, ενώ του λείπει το κάτω μέρος του σαγονιού του. Μπερδεμένος ο ίδιος, προσπαθεί να ανακαλύψει τι συνέβη στο κόσμο που γνώριζε καθώς και τι απέγιναν οι φίλοι και η οικογένεια του. Το καλό με τον τίτλο είναι ότι αυτός ο Thor δεν εντάσσεται στο canon της Marvel, αλλά πρόκειται για τον Thor των Νορβηγικών μύθων. Αυτό είναι θετικό γιατί από τη μία ο Simonson έχει απόλυτη ελευθερία να κάνει ό, τι θέλει, ενώ από την άλλη ο Chris Hemsworth μπορεί να κοιμάται ήσυχος τα βράδια, γιατί δε θα χρειαστεί ποτέ να υποδυθεί μία ζόμπι εκδοχή του Thor χωρίς το κάτω σαγόνι… Ο Simonson δεν ρίχνει το βάρος στο characterization, αλλά πιο πολύ στο χτίσιμο του κόσμου και στη δράση. Ως εκ τούτου, τα πρώτα έξι τευχάκια κύλησαν σαν νεράκι. Πιστεύω ότι το πιο δυνατό ατού του κόμικ είναι το σχέδιο του δημιουργού, το οποίο αποτυπώνει υπέροχα το αποκαλυπτικό τοπίο στο οποίο εντάσσεται η ιστορία ενώ έχει και μία μυθολογική αισθητική. Προσωπικά, είμαι λάτρης του σχεδιαστικού στυλ του Walt και μου άρεσε ακόμα και εδώ, όπου το βρήκα περισσότερο «τραχύ» απ’ ό, τι θα ήθελα. Δεν είχα πολύ υψηλές προσδοκίες από το κόμικ, το οποίο ανακάλυψα τυχαία καθώς μου φαίνεται πώς δεν είναι ιδιαίτερα δημοφιλές. Παρ’ όλ’ αυτά, πέρασα ευχάριστα διαβάζοντας το, διότι αγαπώ ιδιαίτερα τους μύθους και τους post-apocalyptic κόσμους. Επιπλέον, το Ragnarök ήταν μία παραπάνω αφορμή για να διαβάσω άλλη μία περιπέτεια του Thor (ή τέλος πάντων, μιας διαφορετικής εκδοχής του) από τα χέρια του Simonson, έστω και αν ξανάπιασε τον χαρακτήρα τριάντα χρόνια ύστερα από το θρυλικό πέρασμα από τον ομώνυμο τίτλο της Marvel. Κανείς δε δημιουργεί καλύτερη ατμόσφαιρα επηρεασμένη από τη Σκανδιναβική Μυθολογία από ό, τι ο Walter Simonson.
- 4 replies
-
- 13
-
-
-
- IDW
- Walter Simonson
-
(and 3 more)
Tagged with: